Mostrando entradas con la etiqueta Entrevista. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Entrevista. Mostrar todas las entradas

lunes, 3 de junio de 2013

ANGEL RUBIN


"Mi oculta soledad" es el título del primer disco en solitario de Ángel Rubin ex-vocalista de ADGAR con los que grabo tres disco en estudio entre los años 1999-2010. Para esta nueva aventura ha contado con las colaboraciones de dos músicos con una dilatada carrera como son Alberto Rionda (AVALANCH) y José Rubio (WARCRY, JOSÉ RUBIO NOVA ERA).

Heavy Metal y Power es lo que podemos encontrar en este disco y a continuación Ángel nos habla de él y de su carrera en la siguiente entrevista.

- Hola Ángel, gracias por tu tiempo y enhorabuena por el disco que me ha sorprendido gratamente.

Lo primero daros las gracias a todo el equipo de "Labyrinth of Problems" y en especial a ti Antonio, me alegro mucho que te haya gustado el disco.

- Antes de comenzar a hablar de tu primer álbum en solitario me gustaría hacer un breve repaso de tu trayectoria ¿Cómo y cuándo decides empezar a cantar?

A principios de los 90 me hice con viejas cintas y vinilos de mis hermanas mayores, con grupos como DOKKEN, ANTHRAX, ANGELES DEL INFIERNO y empecé a interesarme por "El Heavy Metal", día tras día me fui enganchando más con el walkman a todos los sitios, siendo muy diferente a los demás chavales por ejemplo de mi colegio, que mientras ellos jugaban al futbol yo escuchaba música heavy. Unos años más tarde un colega me escuchó cantar imitando un tema de METALLICA y me dijo que tenía un timbre muy parecido a Heatfield y para nada desafinado, eso me hizo pensar en reclutar músicos para montar una banda de Thrash, después de coquetear con varios músicos haciendo versiones pudimos montar PSIKASTEMIA mi primera banda oficial de puro Thrash a lo PANTERA, en you tube se puede ver un directo del 96.

Con esa banda dimos un montón de conciertos hasta el año 98 que se disolvió el grupo, año en el que comencé a cantar en SELVA NEGRA, algo más Heavy Rock, un año y pico dando directos y algunas maketas me encontré con el guitarrista de PSIKASTEMIA que tenía montado algo de Power, ya tenía todos los músicos y viéndoles en un ensayo allá por el 99 cogí el micrófono, comencé a cantar en esa primeriza banda llamada ADGAR, y ahí empezó todo, compusimos y dejamos cuatro maravillosos trabajos en una década para mí inolvidable.


- Resumiendo tu estancia en ADGAR como definirías los discos que grabaste con ellos.

"Más allá del sol" (2004)

Después de dar una gran cantidad de conciertos durante tres años por todos los garitos posibles y teloneando a bandas como ANKHARA, SARATOGA y un largo etcétera nos decidimos a grabar después de unas maketas nuestro primer larga duración. “Más allá del sol” fue un gran debut para ADGAR, éramos cinco chicos jóvenes con mucha rabia, aunque jóvenes músicos muy virtuosos y después de estar tres años componiendo decidimos y elegimos a Carlos Creator para grabar el disco, para la época con canciones como el "Ángel negro", "Deprisa" o "Como una estrella" por ejemplo conseguimos un inmediato éxito tanto por el brutal sonido, la velocidad de los temas, solos endiablados, dobles bombos a toda pastilla y mis voces más Power ya que fue todo un reto después de venir de bandas más extremas y registros muy graves y guturales, fue un cúmulo de fuerza y éxito para ese primer disco que ya está a punto de cumplir una década.

El más exitoso posiblemente de ADGAR y en Latinoamérica tuvo una gran acogida después de ser editado allá en el 2004. Como anécdota colaboraciones de OBÚS con algún solo de Paco, coros de mi amigo Fortu en "Vive en un sueño" y un dueto en la canción "En la noche" donde cantamos Ruth de DARNA, Juan Lozano primer cantante de AVALANCH y yo, logrando otro éxito del “Más allá del sol”.

"Seguimos en pie" (2006)

“Seguimos en pie” es algo diferente al primero pero sigue siendo muy Power, la diferencia fue grabarlo en otros estudios con la mano de Alberto Rionda en este caso y añadiendo a parte del Power pinceladas de otros estilos más Hard Rockeros, baladas de inmediato éxito como" Esa mirada triste", o temas de puro Power como "Amigo del viento" con mi gran amigo Pacho Brea marcándonos un dueto, un cd de larga duración pasando la hora, de un cd que también nos abrió muchas fronteras, un gran éxito con críticas en muchos medios de comunicación que no bajaban del 9, grandes composiciones, giras por todo el territorio Español acompañando a los más grandes como también bandas internacionales y una gran acogida en Latinoamérica, editándolo allí también tras su salida en España en 2006. Aquí me animé a mezclar todo tipo de voces Heavys, Rockeras, Power Metaleras y Extremas en ocasiones.

"Tiempos de cambio" (2008)

Repitiendo el mismo patrón del “Seguimos... volvimos a trabajar con Alberto Rionda. “Tiempos de cambio” es para mí gusto con el que más contento me quedé plasmando posiblemente las notas más altas que jamás he logrado con canciones como" Heavy metal", "Eternamente joven" o "Vestido de blanco". Grandes baladas muy queridas por el público como "Tu canción" que junto a "Esa mirada triste” no sé ni cuantos homenajes tiene en you tube, o el video de Heavy Metal con medio millón de visitas. Lo compusimos en menos de un año, todo salió rodado sin darle vueltas, temas directos, cañeros y sin contemplaciones. “Tiempos de cambio” junto a “Mi Oculta Soledad” son mis discos favoritos en los que yo he cantado.


- ¿Cuándo decides dejar ADGAR y hacer algo en solitario bajo tu nombre? ¿Te llevo mucho tiempo organizarlo todo para poder grabar "Mi oculta soledad"?

Decido dejar ADGAR porque la cosa estaba muy parada en los últimos tiempos y noté mucha pasividad por la continua lejanía cada vez más de los componentes, meses sin ensayar y desgastes personales entre otras muchas cosas decidí tirar la toalla. Pensé incluso en dejar la música pero después de unas colaboraciones con PUNTO DE MIRA y una breve estancia en LA HERMANDAD otra banda por la que pasé después de dejar ADGAR, retomé una vieja idea que rondaba por mi mente hacía un tiempo, no tardé en contactar con amigos y grandes músicos de este país, con la idea y bajo un patrón dirigido por mí en lo musical y al mismo tiempo dando rienda suelta a los músicos, conseguir un álbum cien por cien mi estilo y con letras que jamás pude sacar en otras bandas.

“Mi oculta soledad” fue compuesto y grabado tras un proceso de casi dos años y cómo puedes ver a quedado maravillosamente bien y más con los maestros que me brindaron su ayuda y me comprendieron perfectamente lo que les pedí. Ellos quedaron contentos, algo que es muy importante para mí, ya que era un reto trabajar con estos músicos tan reconocidos, manifestándome en todo momento las voces que les dejé plasmadas en su gran labor musical, de todas maneras fue muy fácil grabar este cd porque también guardo buena experiencia en rodearme siempre de buenos músicos como en el caso de ADGAR.

- Contar con dos músicos como Alberto Rionda y José Rubio es todo un lujo ¿Cómo surgió trabajar con ellos? Imagino qué habrá sido un proceso largo, la grabación y composición de los temas, la distancia y la agenda de Alberto y José.

Con Alberto Rionda mantengo contacto desde hace años, años en los que trabajó mezclando y masterizando los dos últimos discos de ADGAR, también somos buenos amigos, me fue muy fácil pedírselo y aceptó desde el primer momento. Evidentemente todo le pilló justamente en la promo de “Malefic” pero de tarde en tarde me mandaba ideas para encontrarle melodías y tuve mucho tiempo para darle vueltas a sus canciones. Con José Rubio no le conocía personalmente pero al escribirle también aceptó encantado mi propuesta ya que me conocía por mi anterior banda. Con él trabajé en dos temas muy Heavy de la vieja escuela y quedamos muy contentos por ambas partes en el resultado final de los dos temas.

Las canciones de Alberto puede que sean las más Power en las que he cantado desde la época de "Más allá del sol" como es el caso de "Caricias de libertad", "Hada de cristal" o "Sueños de paz", también puedes escuchar pinceladas de Thrash como en "Lengua de serpiente", "Tentación" o "Re-evolución", la música con cierto espíritu AVALANCH también desperté un poco a Rionda el Power Metal de los primeros tiempos de su reconocida banda.


- Podría decirse que con este trabajo has alcanzado una madurez musical ¿Qué diferencias obvias ves entre la música que hacías con ADGAR y ahora en solitario?
¿Si tuvieras que elegir algún tema del disco cual elegirías y porque?

La diferencia a parte de trabajar en este último disco con dos de los mejores guitarristas de este país por no decir los mejores y grandes personas también hay que decirlo, pues que en ADGAR yo solía cantar canciones compuestas por otros aunque también firmé las mías en los tres discos. Y en “Mi Oculta Soledad” todas las letras y melodías corren por mi parte. En lo musical tengo mucha facilidad en sacar melodías desde la primera escucha de una canción, tengo que decir que algunas de las canciones de este disco en cuestión de horas de pasarme la música ya tenía las melodías y letras hechas. Me he sentido muy identificado por que el estilo de los dos guitarras es muy similar y la forma de componer a la de los guitarristas de mi vieja banda, la diferencia también es el sonido tan contundente en las guitarras como en el caso de "La sombra del tiempo" con un sonido a DOKKEN de José Rubio o por ejemplo "Tentación" o " Lengua de serpiente" con esas guitarronas graves de Alberto nunca pudimos lograrlas con ADGAR.

Cada persona me dice una canción diferente continuamente yo no te sabría decir, porque cada tema es un mundo pero últimamente la que más escucho es "Huérfano de un Ángel" y " Te recordaré", que es la balada y está gustando mucho.

- Es inevitable al escuchar algunos temas, sobre todo en la parte instrumental que recuerden a AVALANCH siendo Alberto Rionda unos de los máximos compositores en lo que a música se refiere ¿Cómo es trabajar con él?

Aprendí muchísimo con Alberto en todo el proceso con sus grandes consejos. Si no le gusta algo no se corta en decírtelo y te ayuda siempre a mejorarlo, te ayuda mucho en la parte de los coros con el piano logrando grandes armonías que jamás había logrado en otros trabajos, es una persona muy sencilla, muy cercana, muy profesional y nos entendimos desde el primer momento, conectamos cien por cien, me animaba desde el otro lado de la pecera, celebraba viviendo cada tema terminado, disfrutando a tope con el equipo a toda pastilla en el estudio. Y eso para mí era como un sueño, viéndole disfrutar me fue muy fácil y confiado desde el minuto cero cuando empecé a meter las voces en su estudio y desde el primer "me gusta" que salió de su boca me dio toda la confianza para grabar el resto del disco, sin duda la mejor experiencia en mi discografía fue aprender del maestro Alberto.

Me ha hecho sacar voces que tenía escondidas desde hacía muchos años como pueden ser las más Thrasher y eso a la hora de escuchar el disco tres meses después me hace sentir muy satisfecho, es un tío que sabe muy bien todo lo de sí que puede dar un cantante, teniendo en cuenta que por sus álbumes han pasado cantantes de la talla de Victor García, Ramón Lage, también ha trabajado con André Matos, supe que tenía que sacar lo mejor de mí, aunque yo siempre me siento fuerte y nunca me achanto dando lo mejor, sabía que le iba a gustar. Puedo hacer muchas cosas con mi voz, cantar muchos estilos y todo o casi todo lo que me proponga y eso siempre me lo ha dicho mucha gente de la que me podía fiar en esta vida, eso también es algo con lo que me siento muy seguro en mí mismo a la hora de trabajar en un disco o directo, sólo tienes que escuchar por ejemplo "Lengua de serpiente" con voces a lo TESTAMENT y luego escuchar "Esperamé" pareciendo una voz que no tiene absolutamente nada que ver a la otra, pasando por "Caricias de libertad" por ejemplo que también parece otro cantante, como oyente de discos que soy no me gusta un cantante que siempre suena igual y lo tengo muy presente a la hora de coger un micrófono, aunque se me conoce por los agudos o por cantar Power Metal mi estilo siempre fue el Thrash, en "Tentación" por ejemplo lo podrás ver, pues todas esas cosas gracias a Alberto y con las ganas de ofrecer estas voces a mis seguidores, se pueden escuchar en este trabajo.



- Una de las cosas que me ha llamado la atención del disco es el sonido de los dos últimos temas y la grabación de las voces de los mismos. Que me puedes comentar sobre los temas "Espérame" y "La sombra del tiempo" compuestos musicalmente por José Rubio.

Las canciones de Alberto tomaron una dirección un poco diferente a la que tenía pensado en un principio, yo quería un álbum cien por cien Heavy Metal clásico y las de José fueron grabadas mucho antes que las de Alberto junto a una versión de ANGELES DEL INFIERNO muy lograda y dos temas más grabado con los músicos de EMBOQUE, que se quedaron fuera del disco más que nada por el rumbo cogido con las canciones de Alberto que son más modernas, por decirlo de alguna manera.

Las de José Rubio al ser de las primeras al igual que las de EMBOQUE son muy Heavy Metal, con mis voces agudas de toda la vida. Por eso esa diferencia entre sí, simplemente el rollo de las de José era el que iba a seguir todo el disco, pero al final decidí con Alberto completarlo un 90 por ciento junto a él y su estilo, dándole un giro a la idea inicial abismal y yo creo que fue un acierto, ya que no todos los días puedes trabajar un larga duración con un músico de tal talla y aproveché la ocasión. No obstante las canciones de EMBOQUE saldrán en algún momento porque aunque el estilo es diferente nos salieron unas canciones cojonudas.

- ¿Qué te inspira a la hora de escribir las letras?

Me gusta escribir desde lo cotidiano, cosas que puedes alcanzar o que has perdido, sentimientos, valores, para nada cosas banales y siempre desde el corazón. Mis letras pueden tratar amores, desamores, críticas sociales o de más allá de la vida, por ejemplo son temas de los que he tratado casi sin querer en este plástico, pero también a veces me ha gustado escribir ciencia ficción aunque ahora no ha sido el caso.

- ¿Habrá posibilidad de llevar los temas de "Mi oculta soledad" al directo, o es algo que no te has planteado?

Por Ahora, mi prioridad es ir componiendo temas para un segundo disco, dejando en segundo plano los directos tal y cómo está el país con la crisis y el público en los conciertos que últimamente están cada vez más vacíos, de momento unas presentaciones en acústico para tiendas especializadas y tocando por algunos garitos para divertirme, pero en breve me pondré a buscar unos buenos músicos, para cuando tenga listo el segundo trabajo salir a la carretera y, si es posible, saltar el charco a Latinoamérica, ya que el 80% de mis seguidores son de allá, desde tiempos de ADGAR, los discos salieron en México hace años, y “Mi Oculta Soledad” también verá la luz, de hecho ya están hechas las copias allí y saldrá a través de mi viejo sello allá "Moon Records", será cuestión de muy poco tiempo puedan conseguirlo sin tener que pedirlos a España.


- A la hora de tocar en directo además de tus temas ¿Qué otros incluirías para completar un repertorio?

Por supuesto en su día desgranaré las canciones de todo el disco, alguna versión que siempre quise hacer basándome en los cuatro primeros discos de ANGELES DEL INFIERNO de los cuales me siento muy identificado con ellos, me gustaría tirar de algún cover y tampoco podrían faltar los clásicos de ADGAR. Pero para eso tendremos que esperar también a tener más material propio bajo el nombre de Ángel Rubin y ya con un segundo disco podré tirar más de mis temas propios aunque desde el momento que reclute unos buenos músicos para defender el directo, no descarto en participar en algún festival de verano pero eso ya sería para el próximo año. Por ahora disfrutemos del cd.

- Tienes planes para un próximo disco, o aún es pronto para pensar en ellos?

De momento aunque es un poco pronto ya tengo varias ideas y si este me da para recuperar dinero de sobra y cuanto antes podré ponerme con el segundo plástico, la idea es contactar con grandes músicos y hacer la misma jugada que con el primer disco, pero si con la formación que en poco tiempo tendré reclutada veo ganas, capacidad y la suficiente profesionalidad para igualar o incluso mejorar este debut, valoraré si entrar y componer nuevas canciones junto a una banda ya de forma tradicional y si la cosa funciona Ángel Rubin será una banda ya de cinco músicos. Aunque ahora la idea principal es seguir el patrón de “Mi Oculta Soledad” a la hora de grabar nuevo disco, el tiempo dirá, pero claro que tarde o temprano mi idea es seguir sacando nuevos trabajos. Tampoco descarto en unirme a bandas hechas que por desgracia he tenido que rechazar muchas que me hubiera gustado formar parte de ellas, he recibido llamadas de numerosas formaciones y por desgracia y por falta de tiempo he tenido que rechazar sus ofertas, bandas como BELLA BESTIA, KRAIT y alguna otra más que me han llamado en los últimos años no ha podido ser, pero eso no quiere decir que pronto me podréis ver también al micrófono de una gran banda reconocida.

En estos momentos empezaré a trabajar en la salida de un nuevo Ep con la ya conocida "El frio de tu dolor", "Sombras en la oscuridad" de ANGELES DEL INFIERNO que los mismos Warner han flipado con la versión y alguna que otra sorpresa más, como la canción "Mi Oculta Soledad" que curiosamente se llama como el disco debut y que estará en ese Ep que estará listo en cuestión de meses. Estoy seguro que a los viejos heavies les encantará ya que es más tradicional en lo musical.

- Muchas gracias Ángel y espero que haya noticias pronto sobre este proyecto y que tenga una continuidad en directo y en estudio, si quieres añadir algo...

Muchas gracias a Antonio y a Labyrinth of Problems por contar conmigo para esta entrevista, un saludo a los lectores, gracias por apoyarme y para todo el mundo que quiera saber todo lo relacionado con los planes musicales, comprarse el disco o preguntarme cualquier cosa solo tienen que buscarme en el Facebook Ángel Rubin Oficial, que es el único Facebook controlado por mí o por un amigo llamado Vicente. Un abrazo a todo el equipo.


Entrevista realizada en Mayo del 2013


"El Frio de tu Dolor" grabado con EMBOQUE)



"Hada de Cristal"



domingo, 31 de marzo de 2013

MURO


En 1981 surge una formación en el Madrileño barrio de Vallecas llamada MURO de la mano de Ramón Ruiz "Lapi" (batería) y José Manuel Navarro "Largo" (guitarra), tras un periodo de cambios y la grabación de alguna demo la formación queda establecida en el año 1985 con la entrada de Silver (voz) y Julio Rico "Julito" (bajo).

En todos estos años de historia de MURO desde la publicación de su primer álbum "Acero y Sangre" (1986) hasta la actualidad con este nuevo álbum "El Cuarto Jinete" (2013) ha habido idas y venidas de sus miembros, algún periodo de inactividad. Considerados por muchos una banda de culto que no tuvo la suerte de tener mayor repercusión como muchos otros grupos en los años 80, pero a pesar de todo han seguido estando presentes para muchos seguidores y se puede decir que este retorno discográfico es una buena muestra de que aún tienen mucho que decir con su formación original.

Hablo a continuación con José Manuel "Largo" su guitarrista de la actualidad del grupo y de su nuevo álbum "El Cuarto Jinete".


- Muchas gracias por tu tiempo José y una grata sorpresa este nuevo disco.

Gracias a ti por tu interés en la banda y el nuevo disco.

-En todos estos años que has estado ausente en MURO ¿Dejaste de tocar la guitarra y toda actividad musical?

Si, lo cierto es que disolvimos la banda en el año 1992 y personalmente acabé un poco “quemado”, habíamos pasado unos años muy intensos y la decisión de disolver la banda siempre te deja un sabor amargo, después me centré en mi carrera profesional y a vivir completamente alejado de la música y los escenarios, guardé mi guitarra en un armario y no la volví a sacar hasta que nos volvimos a reunir.



¿Que sensaciones tuviste cuando os reunisteis de nuevo en el año 2009 y realizasteis la gira "Por un puñado de dólares"? ¿Cómo fue esa gira y la acogida del público, distéis muchos conciertos?

Lo cierto es que la reunión fue un tanto accidental, coincidió mi vuelta a Madrid con el fallecimiento de Javier Gálvez, nuestro manager de toda la vida, y decidimos reunirnos para un concierto homenaje, hicimos un concierto previo en la sala el Lago de Madrid para probarnos y la sensación fue como si no hubiesen pasado 17 años desde la última vez que tocamos juntos.

Después vinieron el homenaje a Javier y algunos festivales, en total no sé si hicimos seis o siete conciertos pero la acogida fue muy calurosa, la gente nos daba las gracias por la reunión y nos pedía material nuevo y eso es lo que nos ha animado a hacer “El Cuarto Jinete”.



- Uno de los conciertos más destacables y para recordar de esa gira de reunión fue el Heavy Metal Maniacs en Holanda. ¿Qué me puedes contar de ese concierto?

De ese festival tenemos un recuerdo muy grato, era la primera vez que MURO salía a tocar fuera de España, y fue muy bien, hubo un grupo de metaleros españoles que nos apoyó mucho y al final, hasta los holandeses acabaron coreando los estribillos con nosotros, fue una magnífica experiencia.

- Si tuvieras que valorar en pocas palabras los discos de MURO en los que has participado ¿Cómo los definirías?


Uf…lo que me pides es muy difícil, lo intentaré a ver qué tal sale…jajajajaja



* Acero y Sangre (1986)

Ilusión, el principio de todo, el inicio.

* Telón de Acero (1988)

Responsabilidad, la confirmación de la banda, el disco más valorado por todo el mundo.

* Mutant Hunter (1989)

Intento fallido de entrar en el mercado europeo en inglés.

* Pacto de Sangre (1992)

Incomprendido, el disco de la despedida.

* El Cuarto Jinete (2013)

Ilusión renovada, mucha satisfacción por los resultados.


- El Cuarto Jinete quizás sea uno de los discos al que más tiempo habéis dedicado en su proceso de creación ¿Cómo fue la composición de los temas? Siendo tú y Silver los máximos compositores ¿Cómo ha sido volver a componer temas nuevos para un álbum de MURO?

El proceso de composición ha sido igual que hace años, primero compongo las bases rítmicas y después Silver encaja sus melodías, y a partir de ahí empezamos a hacer los arreglos entre los dos, después, Silver escribe las letras y hacemos los arreglos finales. Al principio fue un poco duro para mí ponerme a componer de nuevo pero según íbamos trabajando, las ideas iban siendo más fluidas.


- Grabáis en los New Life Studios de Madrid con Daniel Melian y José Garrido ¿Cuánto tiempo os ha llevado la grabación? ¿Cómo ha sido entrar en el estudio después de tantos años para ti?

Si, lo cierto es que se ha dilatado bastante el proceso de grabación pero, como te decía antes, teníamos muy claro que no había prisa, lo importante es que el resultado debía ser del gusto de nuestros seguidores, no los podemos defraudar de ninguna manera.

Entrar en el estudio ha sido un pequeño shock para mí, las técnicas de grabación han cambiado muchísimo, yo siempre había grabado en analógico, con bobinas magnéticas y ahora todo es digital, los resultados son mucho mejores y las opciones casi infinitas, pero tras el pequeño shock inicial, me he sentido muy a gusto trabajar con Dani y José ha sido una gran experiencia en la que he aprendido muchísimo y han hecho una labor de producción técnica y artística impecable.

- Masterizais el disco en Helsinki en los Finnbox Studios con Mika Jussila ¿Cómo surgió masterizarlo fuera?

Cuando estábamos acabando de grabar, nos lo propusieron Dani y José que tenían muy claro que nos jugábamos mucho con este trabajo y tenía que masterizarlo uno de los maestros del metal en Europa.



- Se podría decir que este disco hay un doble homenaje a DIO, con la versión de "Kill the King" y con el tema "La Voz".

Si, lo cierto es que DIO ha marcado a muchas generaciones de bandas de metal y se merece este y todos los homenajes que se le hagan. Nosotros compusimos “La Voz” en homenaje a él y después la compañía ha decidido meter “Kill the King” como bonus track que era una versión que grabamos para un disco homenaje en la que participaron muchas bandas y que espero salga a la luz muy pronto.

- ¿Es el Metal muy diferente a como lo era hace 30 años a parte de lo que ha cambiado la industria musical? Lo qué hace grande a esta música es la gente, su autenticidad y honestidad, ¿Tu como lo ves después de tantos años?

La gente no ha cambiado, sigue siendo igual de entusiasta que hace años con lo que le gusta, lo que sí ha cambiado es la oferta, tanto de conciertos como de discos, ahora es mucho más rica y variada que antes y sobre todo los conceptos musicales, en el tiempo que hemos estado en el estudio hemos escuchado algunas bandas jóvenes que hacen unos trabajos francamente buenísimos, que no tienen nada que envidiar a otras bandas tanto europeas como americanas.


- La portada es obra de Felipe Machado, ¿Tenías claro el concepto de la misma? Se puede decir que con este disco habéis cuidado hasta el último detalle.

Si, lo cierto es que el concepto de portada al igual que el título del disco estaban muy claros antes de hacerle el encargo a Felipe y él ha sabido plasmar perfectamente lo que queríamos. Como te comentaba antes teníamos muy claro que teníamos que hacer un trabajo que no defraudase a nuestros seguidores y por eso hemos querido cuidar todos los detalles para complacer todas las expectativas que la gente tenía puestas en este nuevo trabajo.

- Este verano tocaréis en el festival alemán Headbangers Open Air, ¿Cómo está funcionando la agenda de conciertos, hay posibilidades de tocar en algún otro festival fuera de nuestras fronteras?

De momento no tenemos nada fuera de nuestras fronteras para este año, aparte del festival Headbangers y la agenda de conciertos esperamos que vaya creciendo y tocar en todas las ciudades que sea posible, la contratación se acaba de abrir y ya veremos cómo resulta este año.

- De todos los temas que incluye "El Cuarto Jinete" me podrías destacar alguno que te guste en especial y porque. A mí me resulta difícil decidirme por uno, pero me ha encantado el tema "Sobrevivir" ¿Qué me puedes contar sobre él?

Jajajajaja…..de momento es pronto para tener un favorito ahora va cambiando constantemente cada día te gusta más uno distinto, pero lo cierto es que estamos muy satisfechos de todos ellos.

“Sobrevivir” es una declaración de intenciones respecto a la vida misma y todos y cada uno de sus aspectos, viene a decir que al final lo que uno quiere es vivir su vida sin confrontaciones ni intrusiones de ningún tipo añorando quizá esas libertades individuales que se están perdiendo un poco con tanta globalización, se podría resumir en “vive y deja vivir”.


- Para esta nueva gira de presentación de "El Cuarto Jinete" ¿Tenéis pensado hacer algo especial, tocaréis muchos temas del nuevo álbum?

Bueno, vamos a meter cuatro o cinco temas del nuevo disco en el set list, pero seguiremos tocando los temas clásicos con los que nos hemos divertido tanto y que además nuestros seguidores no nos perdonarían que quitásemos….jajajajajajajaja.

- Por mi parte agradecerte de nuevo por responder esta entrevista y encantado de volver a escuchar temas nuevos de MURO con su formación original. Si quieres añadir algo....

Solo reiterar el agradecimiento por vuestro interés en la banda y el nuevo trabajo y agradeceros la oportunidad de contar nuestras cosas mediante vuestra entrevista. Nos vemos pronto.

Saludos.

Entrevista realizada en Marzo del 2013

MURO

"La Voz"


"Otra Batalla"


miércoles, 6 de marzo de 2013

SCENT OF DEATH


SCENT OF DEATH provienen de Orense y son una de las formaciones que llevan más tiempo en la escena extrema y siguen en activo junto a grupos como AVULSED, HAEMORRHAGE, MACHETAZO, FERMENTO, etc. por nombrar a algunos. Formados en el año 1998, practican Brutal Death del estilo de grupos americanos como IMMOLATION, MORBID ANGEL, UNNATURAL, CANNIBAL CORPSE, SUFFOCATION, etc…

A finales del año 2012 han visto editado su segundo álbum completo por el sello español PathlogicalyExplicitRecordings y con este motivo me pongo en contacto para hablar de su nueva obra titulada “Of Martyr´sAgony and Hate” y de estos 15 años de trayectoria del grupo.

- Hola, y gracias por vuestro tiempo respondiendo a mis preguntas.

Muy buenas. es un placer para nosotros, dispara cuando quieras.

- Antes de hablar de vuestro último disco podríais hacer un breve repaso de la historia del grupo. Todo comienza en 1998 ¿Qué recuerdos tenéis de vuestros comienzos, ensayos, influencias?

Lo que más recuerdo de aquellos tiempos, es que éramos más jóvenes que ahora; yo tenía pelo por aquel entonces… y también recuerdo que soportaba mejor las resacas, se me pasaban en un día. Ahora una resaca dura tanto como una jodida gripe. Teníamos una puta mierda de amplis y de guitarras, los de ahora se podrían mejorar pero no están mal. Comenzamos a ensayar como banda a finales del verano del 98. Aquella época estaba marcada por la ilusión de tocar en una banda de Death Metal, siempre supimos que haríamos Death Metal; de tocar en directo en algún sitio, de grabar alguna cosita… No teníamos ningún objetivo pensado a priori. 

Tan solo tocar. Hacíamos una música algo más primitiva que lo que hacemos ahora, no había la intensidad ni la complejidad que podemos conseguir ahora, los temas no tenían tanto cambio como en la época actual. Eran otros tiempos y las influencias obviamente eran otras: DYING FETUS, BOLT-THROWER… de todos los temas que se compusieron de aquellas solo sobrevive “Feeling the Fear”.


- ¿Cuándo y dónde fue vuestro primer concierto? En estos años de que concierto o grupos que hayan compartido escenario con vosotros guardáis mejor recuerdo?

Fue en Vigo y fue una puta mierda. Éramos unos pringaos, unos novatos y nos salió todo como el culo. El sonido malísimo, tanto dentro del escenario como fuera. No vino ni dios… tocamos cuatro temas, a toda ostia, y como no teníamos más los repetimos je,je… Así que ya ves, para recordar. Con el tiempo fuimos mejorando nuestra manera de comportarnos en directo y realmente es algo de lo que disfrutamos. Personalmente creo que el mejor concierto de SCENT OF DEATH fue teloneando a DISMEMBER, en Vigo en la sala Iguana. Estuvo de puta madre. . Otros conciertos brutales fueron en el “Brutal As Hell” junto a CAUSTIC, EPHEMERAL y MACHETAZO. También en Vigo. Había doscientas personas, algo impensable hoy en día. Y otro de muy grato recuerdo fue el “Butchery at Christmas” en Portugal. Allí conocimos a un montón de buena gente y fue donde vimos tocar por primera vez a Rolando Barros, nuestro actual batería. Impresionante el tío. Recuerdo que nos dejó su disparador y Nuno, nuestro batería por aquel entonces, dio un conciertazo. Aquello no fue un concierto, fue una fiesta; todo el mundo flipando y saltando, hasta los camareros… A lo largo de estos años coincidimos con un montón de bandas y con algunas nos lo pasamos de muerte, por ejemplo la gente de Mongollica/Brainwash, con los que tocamos más de una vez, con VERMIS ANTECESSOR tocando en Euskadi un par de días… La gente de DEMENTOR y KILLCHAIN…

- La escena ha cambiado mucho con los años y pocos grupos sobreviven y llegan a editar más de un disco. ¿Cómo veis vosotros la escena extrema desde vuestros comienzos hasta día de hoy? ¿Ha habido una evolución, hay buenos grupos, como ha influido la falta de apoyo y de mercado?

La mayor diferencia que veo yo, es internet. Y que la gente de los estudios de grabación ya no se asusta cuando oye a una banda de Death Metal, con sus guitarras pesadas y sus voces guturales. En ese aspecto quizá se haya avanzado algo profesionalizando un poco más a las bandas. Las sigue habiendo muy buenas como antes, y cada vez salen mejores grabaciones. Éstas han evolucionado al mismo tiempo que el estilo, el Death Metal de hoy en día a nivel mundial no es el mismo que hace quince años. El género se ha hecho más complejo, bandas como ORIGIN, BENEATH THE MASSACRE, NECROPHAGIST,… lo demuestran. Las viejas bandas afortunadamente siguen ahí, caso de BEHEMOTH, NILE, MORBID, IMMOLATION… Y en España el panorama es el mismo; hay buenísimas bandas: VERMIS ANTECESSOR, LEGACY OF BRUTALITY, NEBULAH… Son grandes bandas y es de agradecer que bandas como AVULSED, MACHETAZO, HUMAN MINCER,… sigan en activo. 

Antes también había buenas bandas, lástima que muchas de ellas fueran cayendo por el camino. Lo que verdaderamente me jode es que la gente no compre cds, ni de bandas pequeñas de aquí ni de megabandas internacionales. Tengo ido a festivales y a montón de conciertos y solo veo camisetas y ropa a vender, y la gente comprando; o sea, que no es un problema de pasta ni de la puta crisis. Pero los cds y la música: -Ah, ya me lo bajé. A tomar por culo, hay que joderse… y es más, tampoco se va tanto a los conciertos a no ser de determinadas características. Unos pijos. Me parece de puta madre que la gente se baje pelis y música de la red, nosotros también lo hacemos. Pero ostia pillad un cd de vez en cuando cojones!!!! Esa es la mayor diferencia que veo con el pasado. Antes era todo mucho más difícil tanto para fans como para las bandas. Pero quizá el sentimiento por el metal fuese más verdadero. Internet está de puta madre para casi todo, pero le quita el lado bueno de las cosas que había antes. Su autenticidad. De contactar con tal banda para pillarte su maqueta, o pillártela en un concierto; ahora no se venden apenas. Quizá todo sea un poco demasiado fácil…


- Cómo definiríais cada uno de vuestros trabajos en pocas palabras.

• “Entangled in Hate” (2002)

Nuestro primer trabajo. Cuatro temas de crudo y agresivo death metal con un sonido muy directo. Sin contemplaciones, a la cara…

• “Woven in the book of Hate” (2005)

Oscuro. Se respira maldad por todos los costados, desde el primer corte al último. Sólo con ver la portada desplegada ya basta. Nos gustó que quedara así, era nuestra intención. Teníamos demasiada mala ostia dentro y la canalizamos en este trabajo.

• “Of Martyr´s Agony and Hate” (2012)

Nuestra mejor grabación hasta la fecha, la más profesional. Lo dicen todas las bandas al sacar un nuevo disco, pero en este caso estamos convencidos de ello. Honestamente es un muy buen disco de Brutal Death Metal. Rápido, intenso, potente. Las guitarras y la batería están arriba desde el inicio de “Awakening of the Liar” y la voz de Sergio no se queda atrás, te destroza y encima le das las gracias. Yo me lo pillaba… ja, ja…

- Desde el año 1998 mantenéis un núcleo estable con Jorge y Bernardo a las guitarras y Carlos al bajo, y las últimas incorporaciones han sido Rolando (batería) 2011 y Sergio (voz) 2012 ¿Qué han aportado estos cambios a SCENT OF DEATH y que paso con los anteriores miembros?

Cuando empezamos a pensar en la grabación del nuevo disco, pensamos también en Alfred Berengena para repetir. Alfred toca que te cagas, es muy muy bueno; muy técnico. Pero vive en Barcelona. Muy lejos. Primero contactamos con Rolando Barros. Es sin ánimo de duda uno de los mejores baterías de la península. Nosotros ya lo habíamos visto tocar con otras bandas como SACRED SIN, NEOPLASMAH,… Él tiene su propia banda: Grog; pero aparte de vez en cuando toca con otras como fue nuestro caso. se chapó los temas y los grabó de una manera espectacular, es un pedazo de músico de la ostia. El resultado salta a la vista, es imposible que defraude a alguien. Aparte de eso, que ya es bastante, como persona y también como músico, nos facilitó muchísimo las cosas. Él nos puso en contacto con Sergio y ellos dos nos pusieron en contacto con otra gente de Portugal como André Tavares, el paciente genio que mezcló y masterizó y nos entendió todo lo que le pedíamos. También nos pusieron en contacto con Carina Martins la fotógrafa que en una soleada tarde nos guió y nos aguantó disparando un montón de fotos. Sin las aportaciones de todos ellos el resultado no sería el mismo y seguramente no sería tan bueno.
Las aportaciones tanto de Sergio como de Rolando, desde un determinado punto de vista, quizá nos hayan ayudado a madurar como banda, más serios, a ser más exigentes con lo que conlleva todo el proceso de grabar y editar un disco. Portugal en esto nos da mil vueltas. Está más profesionalizado el tema. Nos llevan un par de pasos de ventaja, pero no solo en el metal, en cultura en general.


- Como dato curioso en todos vuestros trabajos aparece la palabra “HATE” ¿Es esta palabra parte de lo que representa la música de SCENT OF DEATH?

Lo empezamos como una coña por lo del “Entangled in Chaos” de MORBID y decidimos que todos nuestros discos terminasen con la palabra “hate”. La lista de títulos que se nos ocurrieron plagiando discos míticos de metal es inmensa: Powerhate, Reign in Hate, Master of Hate, Hate… De todos es sabido que es una de las palabras más usadas en cualquier disco de metal extremo, entendiendo por ello thrash, death o black metal.
Para nosotros es como algo propio de SCENT OF DEATH, como una seña de identidad de la banda… Ya sé que suena a tópico, pero cuando estamos tocando, echamos toda la ostia que tenemos dentro, toda la mala ostia. Y obviamente tocando este tipo de música no vamos a hablar de amor o de la paz mundial. Existe la paz mundial?


- En el 2005 sale vuestro primer disco “Woven in the book of Hate” ¿Qué recibimiento tubo y que tal funciono? ¿Por qué ha pasado tanto tiempo desde la grabación del primer álbum a este segundo editado a finales del 2012? ¿Qué habéis estado haciendo en estos años?

Modestia aparte, funcionó y funciona de puta madre. A la gente parece que le gustó bastante y de vez en cuando aún nos piden alguna que otra copia del mismo. En alguna crítica se nos comparaba con MORBID ANGEL, que si IMMOLATION… algo de HATE ETERNAL… Es un buen disco, la verdad aunque no está bien que yo lo diga pero quien quiera todavía puede comprobarlo. Todo era maravilloso; el sol brillaba, los pájaros cantaban… Dimos algunos conciertos muy buenos como en el “Brutal As Hell”; abrimos también para DISMEMBER… Todo ello lo hicimos con batería programada. Poco tiempo después nos surgió la posibilidad de incorporar a las filas de SCENT OF DEATH a un batería fijo y humano para nosotros solos… Era un tipo de aquí de Ourense; Jorge “Llorx”.

Él había tocado ya en otras bandas de metal pero no Death Metal. Decidimos intentarlo, y la cosa al principio iba bien pero un poco lenta hasta que comenzó a pillarle el tranquillo. Él nunca había tocado en una banda de Death Metal y le costaba un poco el tema de la velocidad, la caña, los blast beats… Pero la cosa iba para delante y estábamos bastante contentos con él, con las sensaciones que nos transmitía. Incluso dimos unos cuantos conciertos con él; uno aquí en Ourense, dos por Euskadi con VERMIS ANTECESSOR y dimos otros tres junto a DEMENTOR y KILLCHAIN en Vigo, Valladolid y Portugal. Alguno de ellos memorable. El problema apareció cuando quisimos darle un poco más de caña al asunto y vimos que Llorx se quedaba y no le salía como quería; empezó a bloquearse y las cosas ya no le salían, ni de una manera ni de otra. Estuvimos así una temporada con la esperanza de que volviese a funcionar, aunque fuese un poco más lento; pero ni así. Al final decidimos que lo mejor era dejarlo. Fue una decisión jodida de tomar pero creo que la mejor para ambas partes. Afortunadamente seguimos conservando su amistad y él sigue tocando, ahora en una banda de metal de aquí llamada HIDEN CODE. La verdad es que Llorx es un batería muy bueno pero no para el nivel que nosotros exigimos. Hay muy poca gente en la península que pueda tocar la batería a ese nivel, ya ves que un batería lo fuimos a buscar a Girona y el otro a Lisboa. Todas estas peripecias nos liaron bastante tiempo, unos dos años. Luego ya nos centramos exclusivamente en rematar los temas que irían en el nuevo disco.

Contactamos con Rolando Barros y desde el principio no hubo ningún problema, le mandamos los temas y la batería que queríamos que grabase y lo hizo todo tal cual. Un fin de semana bajaron Jorge y Bernardo hasta Lisboa y en dos días se grabó. Espectacular. Después nos dispusimos a grabar las guitarras en el estudio de un personajillo de aquí, de Ourense, del que no paga la pena hablar del. Fue un completo incompetente y falto de profesionalidad. Un impresentable. Literalmente, porqué había veces que no se presentaba. El bajo, viendo lo que estaba pasando, lo fuimos grabando por la semana en “Bird of Hermes Studio” para dejar los fines de semana libres para las guitarras que siempre llevan más tiempo. Después de muchas peripecias, conseguimos grabar las guitarras. Teníamos grabado batería, guitarras y bajo; de la voz no sabíamos nada. Estuvimos tiempo esperando a que el cantante se pusiera en contacto con nosotros, pero apenas nada. El tío pasó como de la mierda. En medio de la grabación y sin cantante. Nos cansamos y le comentamos a Rolando la problemática en la que andábamos metidos y fue cuando este nos habló de Sergio M. Afonso de Bleeding Display y nos puso en contacto con él. Le mandamos los temas y se los chapó cagando ostias, los grabó y aparecieron otra vez las putas tardanzas e incomparecencias del personajillo de los cojones. Meses y meses con excusas que nos llevaron a buscar otro estudio en el que acabar nuestro disco. Volvió a funcionar la conexión portuguesa y le mandamos todo lo grabado a André Tavares. Un técnico de la ostia amigo de Rolando y Sergio, que le quitó el mejor partido posible a aquella amalgama de sonidos. El tío es muy bueno, muy, muy bueno y muy profesional. Y muy paciente. En serio, hizo un grandísimo trabajo para lograr el disco que nosotros queríamos. Para que sonase a disco. Su esfuerzo y buen hacer es evidente. Todo vía e-mail. Entre gallego y portugués nos fuimos entendiendo pero también llevó su tiempo. Un puto caos… pero el resultado final valió la pena. Tuvimos el master final en junio de 2012, nos faltaba acabar el diseño del cd, hacer el del vinilo y buscar quién nos lo editase. O al revés, depende de cómo se mire. Comenzamos a mandar promos a todo dios y no te creas que nos contestó mucha gente; algunos estaban interesados pero no en ese momento. Otros simplemente no contestaron… Cuando al final sí teníamos sello nos acabamos el diseño del cd, que también nos costó, por problemas del modo que habíamos usado en photoshop y a la calle. Como puedes ver, se gastó mucho tiempo con casi todo. La etapa que pasamos con Llorx intentando que la cosa saliese, aunque al final no salió había que intentarlo y a día de hoy seguimos tan colegas y él está tocando en una banda. Después buscar otro batería, que se chapase los temas; esperar por un cantante que no venía; buscar otro… cambiar de estudio… buscar quién nos lo editase… JODER!!!
Prometemos no tardar tanto para el siguiente…


- Para este disco habéis contado con el sello Pathologicaly Explicit Recordings para su edición en CD y con Through Bloody Productions en vinilo, y distribuido también por el sello Sevared Records ¿Cómo surgió el contacto con los sellos, tuvisteis más ofertas?

Como ya te comenté antes, nosotros le enviamos una promo a un montón de sellos y los que realmente mostraron interés en SCENT OF DEATH fueron estos dos. A Dani, de “Bloody Productions”, ya lo conocíamos de sobra por habernos editado nuestro anterior trabajo “Woven in the Book of Hate”, y por años de amistad y de apoyo. Desde el principio nos dijo que nos lo quería editar en vinilo y que a ver si aparecía otro sello para la edición en cd. Para él era mucho las dos ediciones. Por nosotros sin problema, editarlo en vinilo era algo que nos hacía mucha ilusión. Después la gente de “Pathologically” se puso en contacto con nosotros y nos comentó su intención de editarlo en cd. Tanto unos como otros se portaron de puta madre con la banda y le estamos muy agradecidos.

- Para la grabación de “Of Martyr´sAgony and Hate” habéis grabado las baterías en Lisboa en los Brugo studios con Hugo Camarinha, el bajo en Bird of Hermes studio y ha sido mezclado y masterizado por Andre Tavares. ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación de este disco? Contentos con el resultado final… un sonido nítido y potente.

Fue un puto caos!!! Lo dicho. Los temas los fuimos componiendo como siempre, Jorge traía los riffs montaos y los íbamos mirando y aprendiendo. El tiempo que estuvimos con Llorx ya estábamos enseñándole temas nuevos y alguno viejo, pero la idea original era grabar con él. Cuando la cosa se torció, volvimos a usar la batería programada para ensayar, aún lo hacemos. Después todo se convirtió en el jodido caos que te cuento en la pregunta siete, creo. Fue prácticamente milagroso que al final la cosa saliera bien. Todo se nos salía de las manos, todo era problemas, inconvenientes, incompatibilidades… cada paso que dábamos hacia delante ocurría algo que nos retrasaba. Lo mejor era que esa rabia y esa mala ostia la canalizábamos queriendo editar un disco todavía mejor. El resultado, afortunadamente, fue el deseado. “Of Martyrs´s Agony and Hate” es un brutal disco de Death Metal rápido, compacto, intenso… comprobazlo.


-El artwork es obra de Jumali Katami bajo un concepto de SCENT OF DEATH ¿Cómo os pusisteis en contacto con él y que referencias teníais?

Vimos su trabajo por la red y nos pusimos en contacto con él para que nos diera más detalles de su forma de trabajar. Nos contestó a los dos días y nos explicó todo lo que hacía y lo que podía hacer. Le comentamos que diseño queríamos para la portada, si podía cambiar alguna cosilla porque al principio era muy simétrica, que si en rojo… Nos fue mandando sus modificaciones hasta que nos gustó 100% y voilá! Mola verdad? Je, je… Nos llamó la atención desde el principio, es oscura, muy llamativa y muy Death Metal. Morbosa y con mucha maldad. En vinilo es la ostia. Después, todo el diseño de adentro fue cosa nuestra, todo lo hicimos nosotros; bajamos una burrada de fotos de la red y las fuimos montando de la manera que nos pareció correcta. Muchísimas ideas fueron desechadas por incompatibles con el concepto que teníamos para el disco.

- La música y letras del disco son obra de Jorge Taboada a excepción de “Feeling the Fear” que la letra es de Carlos. ¿Cómo es la forma de componer de SCENT OF DEAHT? Dejáis bien claro que no utilizáis efectos vocales.

Todo lo hace Jorge. La composición de la música, las letras, las partes de batería… es un crack! El trae los riffs al local de ensayo y nos los vamos aprendiendo; al principio lentamente y terminamos tocándolos a toda ostia. O esa es la intención. Solemos tardar bastante en terminar un tema y tocarlo rápido y con intensidad. Si te fijas todos ellos tienen una buena cantidad de riffs diversos y diferentes cambios de ritmo a lo largo del tema. Y no. No utilizamos efectos vocales y queremos que la gente lo sepa al escuchar la voz de Sergio, porque su trabajo es brutal. Le aplicó una intensidad a los temas con la que no contábamos. Su forma de cantar es muy agresiva y muy bruta. Es muy bueno, a más de uno le sorprenderá.

- ¿Cómo está siendo el tema de conciertos últimamente, tenéis algo previsto para presentar este nuevo álbum?

Estamos deseando tocar de una puta vez!!! Lo jodido, es que nos llamen y podamos contar con Rolando y con Sergio. Ellos viven a 700 km de nosotros y venir hasta aquí le supone un esfuerzo de tiempo y de pasta considerable. Y si la gente fuese a los conciertos… Ganas las hay, mogollón; pero la cosa está difícil de cojones de todas formas andamos mirando para montar algo por aquí por Ourense y a ver si saliera también por Vigo o por Portugal… Necesitamos tocar, llevamos demasiado tiempo sin hacerlo. Y estaría bien hacerlo para presentar un poco el disco.

- Un placer escuchar vuestro nuevo disco y una grata sorpresa, por mi parte es todo, si queréis añadir algo.

Un millón de gracias a ti por dejarnos un poco de espacio en tu blog. Me alegro de que te gustase el disco. Y gracias también a quien se lea toda la entrevista. Espero sinceramente que alguien lo haga. Pero si aún queréis saber más sobre SCENT OF DEATH, podéis visitarnos en:

 www.facebook.com/scentofdeathmetal

 www.myspace.com/scentofdeathmetal; www.scentofdeath.bandcamp.com

 www.youtube.com/user/deathfromourense2

www.reverbnation.com/scentofdeathmetal

http://scentofdeath.bigcartel.com/

Entrevista realizada en Enero del 2013


miércoles, 6 de febrero de 2013

UNREAL OVERFLOWS


Procedentes de Cangas (Pontevedra) llegan con su segundo larga duración UNREAL OVERFLOWS, formación de Death Metal Tecnico con influencias de grupos como OBSCURA, DEATH, ATHEIST, NECTROPHAGIST, BEYOND CREATION,etc…

En estos años desde su creación el grupo ha sufrido algunos cambios y han editado una demo y dos discos, el más reciente “False Welfare” editado a finales del años 2012 con el sello Xtreem Music.

Gracias por vuestro tiempo contestando esta entrevista y una grata sorpresa este segundo álbum.

ZOILO: Gracias por los halagos, es un placer responder a tus cuestiones

UNREAL OVERFLOWS comienza a dar sus primeros pasos en al año 2001 ¿Qué inquietudes musicales os movían por aquella época? ¿Cómo comenzó a tomar forma el grupo?

ZOILO: Yo creo que fue una casualidad poder reunir a un grupo de personas con gustos musicales parecidos, sobre todo en ese tipo de ideas.
La banda comenzó a ser sólida y compacta cuando se quedó en un cuarteto. Con la marcha de nuestro primer vocalista nos dimos cuenta de que habíamos ganado en conjunto, comodidad y constancia.

En el año 2003 grabáis vuestra primera demo “Point of a new Departure” ¿Qué respuesta obtuvisteis y como fue esa primera grabación? Un año más tarde ficháis por el sello Xtreem Music ¿Cómo fue el contacto con el sello, movisteis mucho la demo?

ZOILO: La respuesta de los oyentes fue más que satisfactoria. Tuvo unas críticas buenísimas que la catalogaban como una de las mejores maquetas de aquel año.
La grabación había sido genial (para una maqueta claro) aunque tuvimos algunos problemillas por la mezcla y el máster. Debido a la clase de música que realizamos no fue sencillo.

La demo la distribuimos a más no poder, y nos habían llegado numerosas cartas de grandes compañías. Luego con el Architecture en mano, Xtreem nos envió un contrato de distribución que aceptamos. No nos ataba demasiado y nos dijimos, ¿por qué no?.

¿Cuándo y dónde fue vuestro primer concierto?

ZOILO: Fue en Ares ( Ferrol ) en 2003. Tocamos en último lugar y creo recordar que no fue muy agradable. Llegamos al sitio a las 6:30 de la tarde y tocamos a las 5:30 de la madrugada. Apenas quedaba gente a esa hora y daba la impresión de que estaban deseando que acabáramos para recoger y marchar a dormir. Era un festival de 5 bandas y hacía mucho frio, pero me quedo con la experiencia, ha sido muy buena y nos ha ayudado para futuros directos.

Tras el fichaje por Xtreem Music comenzáis a trabajar en vuestro primer disco “Architecture of Incomprehension”. Tuvisteis algunos problemas con la grabación del álbum, ¿Qué ocurrió?
Finalmente lo grabáis en Alemania en los Space Lab studios (AVULSED, ANCIENT RITES, MISTWEAVER, etc.) ¿Qué recuerdos tenéis de esa grabación y como fue trabajar en unos estudios fuera de España?


ZOILO: El problema fue que concertamos una reserva y no pudimos asistir, recuerdo que uno de nosotros tuvo lio en el trabajo por ello. No nos quedó mas remedio que sincronizar nuestras vacaciones laborales y volver a pedir otra reserva.

Creo que es una de mis mejores experiencias en el ramo de la música. De hecho he aprendido muchísimo y me ha aportado experiencia, y a raíz de eso decidimos grabar False welfare nosotros mismos, y el resultado ha sido magnífico.

Participasteis en el 2006 en la 18ª edición del villa de Bilbao ¿Cómo fue la experiencia?

ZOILO: Me arrepentiré toda la vida, no por el concurso sino por apuntarnos con muy poca experiencia en directo, y nos pasó factura. Los Vascos metaleros son muy sociables y unas personas estupendas. Nos llevamos un grato recuerdo de allí.

Desde la salida del primer disco hasta el segundo editado a finales del 2012 han pasado 6 años ¿Qué habéis estado haciendo en todo este tiempo?

DIEGO: En 2009 hemos entrado dos nuevos miembros al grupo. Desde entonces hemos estado tocando juntos, conociéndonos y amoldándonos.

ZOILO: En principio todo iba muy bien, pero cuando Pedro decidió dejarnos por causas laborales creímos que se acababa todo. Con Fran prácticamente ausente desde ya hacía bastante tiempo, también decide abandonar, comunicándonoslo a Jorge y a mí, poco rato después a la marcha de Pedro.
Entonces Jorge y yo decidimos ponernos las pilas y buscar músicos inmediatamente. El primer bajista que entrevistamos nos causó una muy buena impresión nada más llegar. Jose era un tío decidido y talentoso y con el paso del tiempo nos mostró y nos muestra cada día su compañerismo y su implicación.

Pocos meses después apareció Diego, un pedazo de guitarra de 16 años cuyas facultades despliega año tras año con soltura y habilidad.
He de reconocer que Unreal Overflows ha ganado mucho con esta nueva formación, y solo me queda agradecerles acompañarnos en este y en futuros proyectos.

“False Welfare” lo grabáis en vuestro estudio Zoilo Unreal studios y lo producís vosotros. Imagino que habrá sido todo mucho más cómodo y los temas mucho más trabajados, con más tiempo y sin prisas. ¿Cómo definiríais este segundo disco? Personalmente lo veo más completo y directo, y con un punto técnico mucho mayor, se nota la experiencia y el trabajo de los temas.

DIEGO: El objetivo primordial de la música es llenarte de sensaciones, de disfrute. Con este disco, personalmente, he conseguido prácticamente un disfrute íntegro. Yo lo definiría como un gran paso en mi vida como músico.

ZOILO: Por supuesto que es mejor que el primero. En este no nos queda ni un ápice de duda en cuestión de estructuras y composiciones. En el Architecture, no me gustaron muchos de los temas.

El Death Metal Técnico es un estilo poco frecuente en la península ¿Cómo es la escena actual y como era, es difícil moverse para tocar dentro de este género? ¿Habéis tocado fuera o hay alguna posibilidad?

DIEGO: En efecto es un estilo muy poco frecuente, al menos hasta ahora, en la península. Pero eso no nos lo pone más difícil para tocar. De hecho pensamos que resulta interesante tocar junto a grupos que hagan un estilo algo diferente al resto, para refrescar a la gente y amenizar más un bolo, y mucha gente también piensa así. Además es un estilo que últimamente está gustando a más gente debido a la cantidad de buenos grupos extranjeros que hacen este tipo de música.

ZOILO: corroboro la respuesta de Diego.

La música y las letras de “False Welfare” las firma todas Zolio junto con Diego también participando en las letras. ¿Cómo es la forma de componer de UNREAL OVERFLOWS?

DIEGO: La música de este nuevo disco fue compuesta prácticamente toda por Zoilo. Él nos llevó las ideas al ensayo después de grabarlas en casa, luego decidíamos entre todos y poco a poco los temas se fueron madurando: Jorge arregló y enriqueció las baterías, Jose metió sus ideas en el bajo y yo las mías en la guitarra... siempre haciendo cosas que a todos nos gustasen. Durante la grabación del disco se fueron añadiendo arreglos a medida que progresaba y mirábamos como sonaban las cosas. Todos estamos contentísimos y orgullosos con el trabajo de producción que hizo Zoilo en este disco.

Las letras también se fueron trabajando mucho durante la grabación. La idea general de las letras es de Zoilo, menos “A few eager men” que la sacamos de una idea de Pedro (ex-guitarrista del grupo). Poco a poco las fuimos arreglando entre Zoilo y yo, escribiéndolas en inglés y haciéndolas cuadrar bien con las canciones y el concepto general del álbum.

Además de temas propios ¿Tocáis alguna versión en directo, como es un concierto de UNREAL OVERFLOWS?

DIEGO: Con la nueva formación todavía no hemos tocado y no podemos asegurar como será. Por ahora pinta bien, estamos muy cómodos tocando juntos y lo disfrutamos, así que los conciertos no van a ser menos. Y respecto a las versiones... todavía no está decidido del todo aunque barajamos algunas.

Si queréis añadir algo…. por mi parte espero veros en directo y que se mueva el disco dentro y fuera de nuestras fronteras, un saludo.

DIEGO: Esperamos que a la gente le guste el disco y vernos pronto en los directos.

ZOILO: Otro saludo para vosotros, seguro que en algún directo coincidiremos. Muchas gracias!!


Entrevista realizada en Enero del 2013

Zoilo Santiago - Vocals & Guitars
Diego Bea - Guitars
Jorge Rosales - Drums
Jose Goncalves - Bass