SHERATAN

Con "Mundo sin Perdón" debajo del brazo, SHERATAN está en estos días de plena actualidad en el panorama del Heavy Metal nacional. Así nos volvemos a poner en contacto con ellos para que nos cuenten cosas del disco, sus planes y el futuro más inmediato de la banda.

Lo primero de todo daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco, y por supuesto por atender a todoheavymetal.com una vez más.

Gracias, es todo un placer.

"Mundo sin Perdón" es vuestro nuevo cd, el tercero ya de vuestra carrera, ¿Qué nos podéis contar de él?

Este disco no es para nosotros uno más. Es el primer proyecto llevado a cabo por esta formación, y la influencia y buen hacer de José Salas y Sergio Sánchez en estas canciones dejan una marca que da a estas canciones un nuevo color y una nueva fuerza. 

Hay que recordar que ambos entraron en la banda cuando La maldición ya estaba grabado, por lo tanto para ellos también es un punto muy importante en su trayectoria.

¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación de las canciones del disco?

El proceso de composición ha sido lo que más tiempo nos ha llevado, ya que la falta de presión y las ganas de presentar algo que mereciera la pena nos hizo trabajar muy a fondo el tema de arreglos, melodías, ritmos, letras, etc. 

Por otro lado, el tema de la grabación en este caso ha sido muy satisfactorio, ya que todo lo aprendido con nuestros otros discos nos ha servido para no caer en los mismos errores, y del mismo modo avanzar con más seguridad. Lo único que nos ha frenado es la falta de tiempo debido a nuestros compromisos fuera de la banda.

Han pasado 4 años desde La maldición hasta Mundo sin perdón… ¿por qué tanto tiempo entre uno y otro?

Bien, aparte de lo que ya he comentado, también por el proceso de adaptación de nuestros compañeros José y Sergio S. durante el primer año, además de no poder dedicar todo el tiempo que quisiéramos a la música. 

Hay un factor que influye en que SHERATAN no seamos más productivos, y es el hecho de que vivimos en puntos diferentes de la región, como son Cáceres (Sergio S.), Olivenza (José) y Montijo (David y Sergio R.).

Una vez más habéis puesto vuestro nuevo disco en descarga digital gratuita hasta que lo editéis en formato cd. En alguna ocasión hemos oído “eso no es valorar el trabajo propio” por parte de algún que otro músico que no está muy de acuerdo con sacar a luz sus disco de esta forma. Vosotros obviamente no estaréis muy de acuerdo con esta afirmación ¿no?

Creemos que el negocio de la música ha cambiado demasiado como para seguir empeñados en hacer negocio con ello. Hace tiempo que hemos llegado a la conclusión de que todo el trabajo que invertimos en esto tiene que tener alguna finalidad, y llegar a gente de cualquier parte del mundo gracias a internet puede ser una estupenda motivación. Con eso ya podemos sentirnos satisfechos. Todo lo que venga por otros medios y nos beneficie, pues bienvenido sea.

Personalmente el artwork de vuestro nuevo cd me ha gustado más que el de La maldición… para él habéis vuelto a elegir a Caio Caldas como ilustrador ¿cómo le conocisteis y qué os llevó a decidiros por su trabajo?

Lo conocí con La maldición gracias a su web, y nos gustó su trabajo. He de reconocer que ha mejorado mucho como diseñador y el número de portadas que ya ha realizado para bandas de todo el mundo no deja de crecer. Una cosa que personalmente me gusta de él es su profesionalidad y compromiso.

Siguiendo con el nombre y la portada de Mundo sin perdón ¿qué habéis querido expresar con ese nombre y esa portada?

El mensaje es que si realmente hubiera un dios creador dudamos si realmente perdonaría al ser humano todo el mal que nos hacemos a nosotros mismos y al mundo, más bien mereceríamos rechazo por parte de él. 

La portada muestra que al final es la Tierra la que nos consume a todos por igual sin importar la clase, el poder o la condición. De ahí las piezas de ajedrez, que simbolizan al ser humano. No dejamos de ser más que simples piezas en un tablero que no nos pertenece.

Muchas de vuestras letras versan sobre temas cercanos, con cierta denuncia social. Me ha llamado mucho la atención “Generación revolución”, totalmente de actualidad, con acontecimientos como los que estamos viviendo con el movimiento 25-S.

Sí, nos gusta usar la música como un medio de denuncia. También en nuestro repertorio siempre ha habido y habrá temas de este tipo (“En nombre de Dios”, “El beso del mal”, “La verdad envenenada”, etc.). 

Hace tiempo ya que estamos viendo cómo algo se empieza a remover en la conciencia de las personas, y con “Generación revolución” ponemos nuestra esperanza en que por fin veamos un cambio real con esta creciente revolución, pensando un poco en lo que pueden aportar las nuevas generaciones al cambio, aprendiendo de nuestros errores.

Con vuestro nuevo disco ya circulando, ahora empieza el trabajo para intentar defenderlo en directo ¿tenéis algún plan para poder empezar a presentar Mundo sin perdón encima de un escenario? ¿Alguna fecha cerrada que nos podáis adelantar?

Aún es pronto para adelantar fechas, acabamos de terminar este largo proyecto y vamos a empezar a prepararnos de cara al directo. Nuestra intención es presentar el disco lo antes posible, pero es otro camino donde nos aparecen muchas trabas. Esperamos dar noticias al respecto en breve.

En estos días nuestros amigos de PROMETHEUS han anunciado las primeras fechas de un tour conjunto que van a hacer con ÁGADON… ¿Habéis sopesado alguna vez la posibilidad de uniros a alguna banda más para intentar hacer algo parecido?

Estamos pensando en ello. En nuestra futura presentación en Madrid queremos ir acompañados de una banda local, ya daremos más detalles en cuanto esté el tema cerrado.

Y de cara a 2013 ¿Esperáis poder tener cabida en alguno de los cada vez más numerosos festivales que se celebran por toda la geografía española?

Dicen que quien siembra recoge, a ver si en este caso se cumple. Llevamos ya tiempo proponiendo nuestra participación en festivales y ojalá que gracias a la pequeña repercusión del disco por fin podamos ser tenidos en cuenta por los organizadores.

Hasta ahora siempre habéis apoyado vuestros discos con algún vídeo… ¿tenéis pensado grabar algún clip para apoyar Mundo sin perdón? ¿De qué tema?

Aún no hemos pensado en ello, puedo ser nuestro siguiente proyecto.

Por nosotros nada más. Si queréis comentar algo que creáis que nos hayamos dejado en el tintero, ahora es el momento… sino lo tendréis que dejar para otra ocasión.

Pues daros una vez más las gracias, ya que sois un apoyo muy importante en nuestra promoción, y animar a la gente a que dé una oportunidad a nuestra música, que se olvide de modas y etiquetas y abra los oídos a nuestra propuesta. Podrían llevarse una agradable sorpresa. Nos vemos en nuestros conciertos.

Muchas gracias y esperamos veros muy pronto por Madrid presentando vuestras nuevas canciones. 

Saludos para todos… Nos vemos pronto!

Alberto Yayo y Pelos www.todoheavymetal.com

PROMETHEUS "1001" (2012)

La fábrica del metal levantino sigue deparándonos gratas alegrías. Una de ellas es sin duda el discazo que traemos hoy a nuestra página.

La banda formada por Fernando Broseta (voz), Rafa Vida y Jaddie Serrado (guitarras), Rubén de la Calle (bajo) y José M. Vida (batería), nos presenta su tercer trabajo, 1001.

Grabado en los Fireworks Estudios y producido de manera impecable por el mago Fernando Asensi, artífice de la mayoría de las producciones que salen últimamente de la zona levantina. 1001 nos presenta doce temas de puro y duro Heavy Metal.

La intro “Fuego y traición” nos mete de lleno en la inspiradísima “Mil años y un día”, que derrocha sabor a esa denominación de origen que tiene el metal levantino. Para rematar la faena cuentan con la colaboración del mítico Vicente Feijóo de los imprescindibles ZARPA.

“Dolor y pasión” no permite que bajes la guardia y mantiene el nivel con un trabajo de guitarras por parte de Rafa y Jaddie Serrano que te pondrá los pelos de punta. Sensacional el apoyo de los coros, las dobles voces y el pegadizo estribillo. No me canso de escuchar esta joya.

La guitarra de Rafa nos atrapa al inicio de la dura y metalera “La canción del verdugo”, que posee unos cambos de ritmo sensacionales. La parte central nos trae un interludio melódico marcado por el bajo de Rubén, para arrancar de nuevo y llegar al estallido final del tema, con las guitarras tomando el protagonismo. Tremenda.

Estos chicos no nos dejan descansar y en “Joven caos” nos dejan uno de esos estribillos que se te graban a la primera. José M. Vida nos deja una muestra de su buen hacer con las baquetas.

No hay disco que se precie en la actualidad que no contenga un tema homenaje a Ronnie J. Dio. PROMETHEUS se han sumado a ello con “El fantasma de los sueños”. Sin duda para mí el mejor de los homenajes que he oído hasta la fecha (y ya van unos cuantos). Espíritu BLACK SABBATH / DIO 100%, con un solo de guitarra en el que te parece estar escuchando al mismísimo Iommi. Lo de Fernando a las voces en este tema es un punto y a parte.

“La vida es corta” tiene un toque melódico que llega al culmen con un estribillo donde la voz de Fernando suena sobre un colchón de guitarra, basado en la Novena Sinfonía de Beethoven (“Himno de la alegría”).

El ritmo del bajo de Rubén te lleva en volandas al inicio de “Frío en el altar”, donde la voz de Fernando se erige de nuevo en protagonista. Intenso tema, repleto de teatralidad y plagado de cambios de ritmo que no le dejan decaer en ningún momento.

“Encadenados” compagina dureza y melodía de forma magistral, cimentadas en una base rítmica demoledora. “Voluntad de hierro” quizá sea el tema más duro del disco, marcado por una contundente base rítmica y unas afiladas guitarras.

Todo lo que se ha podido disfrutar hasta el momento tiene un excepcional resumen en “La maldición de los ardientes”. Extenso tema con inicio de corte medieval que resume el espíritu de PROMETHEUS en un solo corte. Épicos coros, desarrollos instrumentales, cambios de ritmo, crescendo que te dejará pegado al sofá y un trabajo vocal de Fernando repleto de intensidad y fuerza…. Tema para saborear y disfrutar sin perder detalle. Una verdadera joya.

Como cierre “Cerveza o muerte”, tema perfecto para el directo.

No puedo más que dar las gracias a PROMETHEUS por regalar a nuestros oídos este 1001, además de no haber incluido ninguna lastimera balada que hubiera cortado el intenso ritmo que destila el álbum.

Disco imprescindible. Metal en estado puro con unas canciones trabajadas hasta la extenuación, pero que no pierden la frescura en ningún momento. Extensos temas (ninguno baja de los cinco minutos) que incluso se hacen cortos. Impecable trabajo a nivel de conjunto, sobresaliendo Fernando Broseta a las voces.

No me cabe ni la menor duda de que este va ser uno de los mejores discos de todo el año.

No lo dudéis ni un segundo, comprad este disco y tendréis una verdadera joya en vuestras discografías particulares.

Alberto Yayo www.todoheavymetal.com

SHERATAN "Mundo sin Perdón" (2012)

Enlace para descargar de forma totalmente gratuita y legal el nuevo trabajo de SHERATAN "Mundo sin Perdón" www.mediafire.com

En el siguiente enlace se puede ver la noticia publicada por Todo Heavy Metal www.todoheavymetal.com

www.facebook.com/Sheratan

KREATOR "Phantom Antichrist" (2012)

"Phantom Antichrist" es el nuevo trabajo de KREATOR, uno de los totems del thrash metal europeo, con el que consiguen una vez más un álbum redondo y que a mi modesto entender supera a su anterior disco Hordes of chaos.

A través de los 45 minutos que dura el disco Mille Petrozza y los suyos nos vuelven a dar una auténtica lección de cómo hacer un disco de thrash metal, agresivo, rápido, lleno de riffs abrasadores y que te deja con ganas de más una vez se termina.

Ya desde la intro “Mars mantra” que en pocos segundos desemboca de su melodía inicial envolvente en un riff poderoso hasta que entronca sin pausa con el primer bombazo del disco, “Phantom antichrist” que da nombre a la obra y que con sus guitarras espectaculares y su estribillo te engancha a la primera escucha para no dejar de resonar en tu cabeza y donde KREATOR ya nos da la primera pista de por donde va a ir el resto del disco.

“Death to the world” es la segunda andanada que nos lanzan y con las mismas premisas que la anterior no dejan lugar a dudas de que esto va en serio.

Sin apenas pausa para tomarnos un respiro Phantom antichrist sigue con “From flood into fire” con sus grandes coros y unas guitarras y cambios de ritmos muy trabajados para seguir con otra de las canciones más rápidas y brutales del disco “Civilization collapse” que nos muestra a los KREATOR más directos y rabiosos, y donde se luce el veterano batería Ventor (que hace a lo largo de todo el disco un trabajo impresionante) y con un solo de guitarra hiperrápido.

“United in hate” con sus acústicas iniciales para desembocar con un grito de Petrozza en un tema también muy potente, rápido y contundente, pero que baja un poco el nivel del disco que se recupera con “The few, the proud, the broken” con su “melódico” estribillo y sus cambios de ritmo que vuelve a lo más alto con “Your heaven, my hell” que con su sonido inicial más heavy y sus primeras estrofas más calmadas desemboca en un tema hipnótico, con Petrozza escupiendo sus letras y que te hará mover la cabeza hasta el final, con un solo auténticamente espectacular y que es sin duda uno de los temas más originales del disco.

“Victory will come” es otro magnífico exponente de los KREATOR más rápidos y agresivos y que entronca perfectamente con los dos primeros temas del disco en cuanto a velocidad y agresividad y donde una vez más destacan los estupendos riffs, el solo y el trabajo detrás de su kit de Ventor.

“Until our paths cross again” es el final del disco que nos muestra a los KREATOR más pausados, con ritmos pesados, con un intermedio rápido y que tras el rápido solo va bajando el tempo para irnos bajando el ritmo cardiaco hasta el final del tema.

Gran disco, recomendable 100%, que seguro gustará a los viejos seguidores de la banda, con el que conseguirán nuevos adeptos y que no hace sino refrendar el buen momento que atraviesa KREATOR, tanto a nivel compositivo como interpretativo, que no ha dejado de crecer desde que volvieran al buen camino con el ya lejano, Violent revolution, dejando atrás experimentos fallidos y devolviendo el nombre de KREATOR al sitio que nunca debió perder dentro de la escena thrash europea y mundial.

Pelos (www.todoheavymetal.com)

GAUNTLET

A tan sólo dos días de la puesta de largo de Stubburn, el esperado nuevo disco de los metaleros madrileños GAUNTLET, nos pusimos en contacto con la banda y amablemente Alejandro Martínez (batería), Miguel Rocha (voz y guitarra) y Daniel Millán (guitarra) nos contaron un montón de cosas sobre el grupo, el disco, su futuro… disfrutadla.

Después del duro trabajo de composición y grabación, vuestro nuevo álbum ya está en la calle ¿cómo os sentís y qué esperáis de él?

ALEJANDRO: Tenemos ya la impaciencia propia de estas fechas. Con ganas de que la gente pueda escuchar el disco y compruebe el buen nivel en el que se encuentra la banda.

MIGUEL: Sí, nos sentimos con la satisfacción del deber bien hecho. Como señalas, el proceso de composición y grabación fue jodido, ya que nuestro nivel de autoexigencia (que siempre ha sido alto) cada vez es mayor y eso a veces te lleva a obsesionarte demasiado con algunas cosas… pero creo que hemos aprendido a trabajar con esa presión y volcar lo mejor de cada uno de los cuatro en GAUNTLET.

A nivel de ventas y dado el momento que vivimos (crisis, descargas ilegales…) ¿qué expectativas tenéis?

ALEJANDRO: Evidentemente, las ventas de discos han caído durante estos años de forma drástica. Solo hay que hablar con distribuidoras o tiendas para conocer de primera mano la situación. Stubburn cuenta con una buena distribución en España, a través de tiendas Tipo y de las principales tiendas especializadas del país. Además, de los canales directos en nuestra web www.gauntletmetal.com y tienda oficial www.heavymetalhome.com.

DANI: Las expectativas a día de hoy en un grupo a la hora de sacar un disco no pueden ser las ventas, sino utilizarlo como herramienta promocional para que la banda siga creciendo y se vaya conociendo cada vez más. Además sirve como “excusa” para salir de gira y dar a conocer de forma directa tu trabajo.

Aparte de la edición en cd físico, también lo vais a poner a la venta en formato digital como ya hicierais con vuestro anterior trabajo… ante el resurgir del vinilo que estamos viviendo y dado que muchos grupos lo están haciendo ¿no habéis pensado la posibilidad de hacer también una edición en vinilo?

ALEJANDRO: Lo estuvimos barajando, pero no creímos que era el momento de hacer vinilo para este disco. Además, el artwork hubiese sido enfocado de otra manera para aprovechar todo el estuche.

MIGUEL: Además, el tocadiscos está en casa de mis padres y allí no puedo ponerlo a toda hostia, jajaja.

Bajo mi humilde opinión, con vuestro anterior disco, What doesn’t kill us…, disteis un gran salto de calidad en relación a vuestras anteriores producciones, ¿habéis dado una vuelta de tuerca más con Stubburn?

ALEJANDRO: Esa es la reacción de todo el mundo que ha escuchado el primer adelanto del disco, con el lyric-video “Last exit to Blisstonia” publicado en youtube el 10 de mayo. Con este disco hemos continuado con la idea de seguir arañando, paso a paso, esos saltos de calidad en cada cosa que hacemos.

La portada que habéis hecho para Stubburn me ha parecido bastante sobria, un tanto alejada de los cánones del heavy metal… supongo que tendríais varias opciones sobre la mesa ¿por qué os decidisteis por ella?

MIGUEL: Así es. Desde el principio estuvimos barajando diferentes opciones, pero siempre basadas en algo minimalista y concreto. No queríamos una portada recargada en la que apenas se apreciara el artwork. Queríamos algo simbólico y que llamara la atención y que se le clavara a la gente en la mente… y a ultimísima hora salió eso.

¿Quién ha sido el autor de la misma?

MIGUEL: Bueno, digamos que el autor intelectual fui yo, pero el encargado de materializar esa idea, así como todo el libreto, ha sido nuestro mánager David Sobrino, que ha hecho un gran trabajo y al que hemos vuelto loco durante meses con nuestras ideas sobre la portada… que si “quita esto”, “pon lo otro”, “el logo sí”, “el logo no…”

¿Qué buscabais expresar con ella?

MIGUEL: A ver si consigo “desabstralizarte” el concepto… aparte de la estética a la que ya he hecho referencia, que exigía algo simple, armónico, equilibrado, simétrico… la disposición circular de las letras que conforman la palabra STUBBURN (palabra inventada que viene a significar “fervientemente testarudos”) rodeando lo que llamamos el tri-logo, representa un halo de invulnerabilidad alrededor nuestra, realimentado continuamente(por ello la disposición circular y equidistante de cada una de las letras) por nuestra cabezonería, dedicación y esfuerzo por nuestro grupo. 

También lo puedes ver como un reloj único en el que cada una de las manecillas siempre marca alguna de las letras de STUBBURN, algo así como que nuestra dedicación a GAUNTLET ha sido continua, día a día durante 14 años. No creas que exagero demasiado… Bueno, espero que hayáis entendido algo. Si no, os lo vuelvo a explicar ¡jajaja!

Stubburn es el segundo disco donde Miguel se hace cargo de la voz, ¿qué diferencias encontráis desde que empezó a cantar hasta la actualidad?

ALEJANDRO: Miguel desde que tomó las voces de GAUNTLET se ha comprometido mucho con esa nueva faceta de frontman y cantante (que antes también cumplía a falta de sangre en algunos). La evolución es evidente, ya solo por la experiencia en escenarios, local y estudio. Además tiene la confianza necesaria, que tal vez con What doesn’t kill us… no pudo tener por las necesidades y los tiempos de grabación de ese disco.

Para vuestro nuevo trabajo habéis repetido en New Life para la grabación con José Garrido y Daniel Melián en los controles ¿por qué os decidistéis a volver a New Life?

ALEJANDRO: Son nuestros productores con los que trabajamos muy cómodos, además de entendernos a la perfección. Por estos motivos, y principalmente por su calidad en el trabajo, no hemos tenido la necesidad de tener que buscar otro estudio.

MIGUEL: Además, su ayuda en el plano estrictamente musical, siempre es inestimable. Aparte de grandes productores son grandes músicos. Y buenos amigos.


Sin embargo para la masterización del disco 
habéis cambiado a Mika Jussila por Jens Bogren ¿por qué? ¿Qué buscabais con éste cambio?

ALEJANDRO: Con Mika con el anterior disco sí quedamos contentos con su labor, pero sí es cierto que con este disco, y con el giro de tuerca del álbum, buscamos un master que aportase un plus de contundencia al sonido.

Stubburn es vuestro nuevo disco… ¿os sentís identificados con el nombre (según los propios GAUNTLET palabra inventada que viene a significar “fervientemente testarudos”)? ¿Sois realmente testarudos?

MIGUEL: Creo que en mi disertación sobre el concepto de portada ha quedado claro, ¿no? pero os lo vuelvo a explicar ¡jajaja! Nos sentimos plenamente identificados, si no, ¿cómo íbamos a mantener y hacer crecer nuestra banda desde el ‘98, sorteando dificultades, frustraciones y contratiempos de todos los colores…? Pues con testarudez, calidad, trabajo duro y pasta, pasta, pasta. Hay muchos grupos que todavía se creen que va a ir Andy Sneap a llamar a la puerta de su local…

Para la grabación del disco habéis contado con un buen número de colaboradores ¿os ha costado trabajo convencerles para que trabajaran con vosotros? ¿Quién ha sido el más duro de convencer?

ALEJANDRO: Pues por desgracia King Diamond estaba confirmado, pero por convalecencia no pudo ser.

MIGUEL: Le hicieron un triple by-pass y su médico le prohibió ver pelis de miedo, mirarse al espejo y escuchar sus propios discos ¡jaaaaaajajajaja! He de reconocer que le he robado el chiste a Litos, el bajista. Ahora en serio, para nada nos costó convencer a ninguno de estos cracks sino todo lo contrario; aportaron su granito de arena en el disco con las mismas ganas que nosotros. Además de músicos cojonudos, son amigos nuestros. Y lo que mola es ver cómo han enriquecido en matices al disco, porque cada uno viene de una vertiente… así tenemos, por citar algún ejemplo, a Rown Houland o Javi Cardoso desgañitándose en plan gutural o a Dagarod en una tesitura rockanrollera con un feeling que flipas…

DANI: La idea de las colaboraciones es que queremos dar al público la imagen de algo real que se está viviendo entre las bandas de metal en este país hoy en día, o al menos en su mayoría, y es la unión. De un tiempo a esta parte se ve un respeto mutuo y apoyo entre las distintas banda, estén más arriba o más abajo, es algo muy bonito que ojalá no perdamos y que incluso vaya a más.

El pasado año pasasteis buena parte de vuestros fines de semana en la carretera, tocando y tocando… ¿os sentís una banda más de directo que de estudio?

ALEJANDRO: No creo que tengamos ese sentimiento. Lo que pasa que hay que saber diferenciar momentos. Vinimos de una gira muy larga con What doesn’t kill us…, pero con la producción de Stubburn le hemos dedicado todo el tiempo necesario para tener el disco al 100%. Y echando la vista atrás, ya ha sido bastante tiempo. Ahora hay ganas de dedicarnos al 100% al directo.

En cuanto al directo ¿cuáles son vuestros planes para el 2012?

ALEJANDRO: Estamos cerrando fechas de lo que será la gira nacional de presentación del disco, que será después del verano. ¡Así que tendréis que estar atentos!

Dani: Es posible que antes salga algo, no lo descartamos, pero la gira “en sí” será a partir de septiembre.

Supongo que intentaréis volver a salir a tocar por Europa como ya hicisteis el pasado 2011 ¿Es vuestra gran baza de cara al futuro o vais a esperar a tener una oportunidad con garantías sin lanzaros al extranjero a cualquier precio?

ALEJANDRO: La experiencia con la anterior gira europea fue muy positiva. Ahora cerrando fechas, y después de dejar rodando el disco, estamos valorando qué lugares visitar. De todas formas, en este mundo las únicas garantías que tienes es que quedándote en casa lamentándote no conseguirás mucho.

Para terminar ¿algo que queráis añadir o decir a los lectores de todoheavymetal.com?

ALEJANDRO: Agradeceros el apoyo y recordaros que el 28 de mayo sale el disco en los distintos puntos de venta. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros.

DANI: Este lunes 28 de mayo se pone a la venta Stubburn y además, ese mismo día a las 22:00 horas se entrena el video clip de la canción “Slave”. Ha sido dirigido por Ibon Antuñano y Curro Orellana en la producción, los responsables de los últimos vídeos de HAMLET, SOBER o VITA IMANA. El resultado es espectacular, ¡no os lo perdáis!

Pues esto es todo, agradeceros vuestro tiempo y nos vemos en algún concierto.

MIGUEL: Gracias a vosotros por el interés y al lector que haya llegado hasta esta última línea.
See you on the road!

Pelos (www.todoheavymetal.com)