ENDLESS "The Seventh Revelation" (2013)

"The Seventh Revelation" es el titulo del segundo disco de este proyecto llamado ENDLESS creado en el año 2011 por Enrique Prieto (REINCARNATION, NALISEA, DISHARMONIC). ENDLESS surge paralelamente como algo mas personal y con un sonido diferente a lo que es DISHARMONIC.

Para este nuevo álbum cuenta con dos colaboraciones como son las de Javi al bajo (DISHARMONIC) y la del vocalista Oscar (WITH ALL MY HATE). La mayor diferencia que hay entre su primer disco "Human Intoxcation" y este nuevo álbum son las voces y un sonido mucho mas potente y claro dentro de lo que es el estilo que caracteriza a las composiciones de Enrique, donde una de las mayores influencias que veo personalmente y a quien mas me recuerda es a HATE ETERNAL.

Todos los temas están compuestos por Enrique y grabados en sus estudios UNTIL NOW, el disco comienza con una Intro que da paso al primer tema del disco "The Extinction of the Specie" un tema potente que muestra una producción envidiable con unas guitarras y unas baterías que marcan lo que sera el sonido de este nuevo plástico, la mayor diferencia como decía respecto a su debut son las voces principales que a veces quedan genial, pero otras se hacen un poco monótonas ahogando un poco a la música.

"Dying" es un tema rápido estilo VADER, destacar sobre todo los cambios que tienen la mayoría de temas, algunos con algunos pasajes mas melódicos y sin olvidarse también de algún que otro solo de guitarra, como en la mayoría de los temas Oscar se encarga de las voces mas guturales y Enrique se hace cargo de las segundas voces.

"The Girl in the Corner" es otro tema que me recuerda en esta ocasión a los MORBID ANGEL, con un comienzo de guitarras muy interesante y a saco, que acaba derivando en una parte central acústica dando un pequeño respiro a tanta rapidez y violencia sonora, las guitarras posteriores no tienen desperdicio, solo tengo una pequeña pega, el registro vocal para algunos temas, pero esto solo es gusto personal del que escribe. El disco también cuenta con un tema hipnótico como es "In Natural" y con una versión de NALISEA antiguo grupo de Enrique y Javi.

En resumen un disco de Death Metal con muchos detalles en cuanto a melodías de guitarra y con un sonido impecable, quizás lo que mas cuesta para mi gusto es el cambio de las voces respecto a su primer álbum. Un disco interesante, y creo que aun tiene mucho mas que decir Enrique con ENDLESS, con ganas de escuchar lo próximo.

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SAD EYES "9H0BIA" (2013)

“9H0BIA” es el título del segundo disco del proyecto SAD EYES de Santi González (REX DEVS). Para esta ocasión ha contado con diversas colaboraciones como las de los cantantes Kike Capilla (REX DEVS) y Carlos Mejías (ex HUMAN MINCER, THIRST OF REVENGE).

Su estilo sigue siendo un Death Metal agresivo pero con mucha melodía y solos de guitarra, para esta ocasión participan algunos guitarristas de la escena nacional como Achokarlos (EXQUISITE PUS, ACHOKARLOS), Pol Luengo (AGGRESSION), Exo (NOCTEM), Gorka Laherran (NATURAL BORN STONEHEAD), Iván Duran (HYBRID), JL Montans (KATHAARSYS), Oscar Comendador (MIND HOLOCAUST), entre otros junto a los bajistas Paco Espada (Ex O MISERIUM MANE) y David Mendoza (ANTROPOMORFIA).

Lo que nos encontramos en este disco en su base es Death Metal, pero acompañado de pinceladas de otros estilos, donde podemos encontrar ritmos típicos del Death Metal sueco, partes más oscuras, rápidas, pero siempre con unas guitarras como protagonistas. Para este segundo álbum las letras están en castellano y ha contado con dos vocalistas como Carlos Mejias y Kike Capilla que van alternando las voces, quizás sea lo que menos me ha gustado de este segundo disco, porque a veces dan una sensación de embarullar el sonido conjunto del tema, hubiera preferido otro estilo en cuanto a las voces, pero esto solo es una opinión personal. Es un disco para escucharlo varias veces y sacarle todos los detalles que tiene. Buena producción a cargo de Santi y mezclado por Tristan Iñiguez en los Auryn Studios.

PROMETHEUS "1001" (2012)

La fábrica del metal levantino sigue deparándonos gratas alegrías. Una de ellas es sin duda el discazo que traemos hoy a nuestra página.

La banda formada por Fernando Broseta (voz), Rafa Vida y Jaddie Serrado (guitarras), Rubén de la Calle (bajo) y José M. Vida (batería), nos presenta su tercer trabajo, 1001.

Grabado en los Fireworks Estudios y producido de manera impecable por el mago Fernando Asensi, artífice de la mayoría de las producciones que salen últimamente de la zona levantina. 1001 nos presenta doce temas de puro y duro Heavy Metal.

La intro “Fuego y traición” nos mete de lleno en la inspiradísima “Mil años y un día”, que derrocha sabor a esa denominación de origen que tiene el metal levantino. Para rematar la faena cuentan con la colaboración del mítico Vicente Feijóo de los imprescindibles ZARPA.

“Dolor y pasión” no permite que bajes la guardia y mantiene el nivel con un trabajo de guitarras por parte de Rafa y Jaddie Serrano que te pondrá los pelos de punta. Sensacional el apoyo de los coros, las dobles voces y el pegadizo estribillo. No me canso de escuchar esta joya.

La guitarra de Rafa nos atrapa al inicio de la dura y metalera “La canción del verdugo”, que posee unos cambos de ritmo sensacionales. La parte central nos trae un interludio melódico marcado por el bajo de Rubén, para arrancar de nuevo y llegar al estallido final del tema, con las guitarras tomando el protagonismo. Tremenda.

Estos chicos no nos dejan descansar y en “Joven caos” nos dejan uno de esos estribillos que se te graban a la primera. José M. Vida nos deja una muestra de su buen hacer con las baquetas.

No hay disco que se precie en la actualidad que no contenga un tema homenaje a Ronnie J. Dio. PROMETHEUS se han sumado a ello con “El fantasma de los sueños”. Sin duda para mí el mejor de los homenajes que he oído hasta la fecha (y ya van unos cuantos). Espíritu BLACK SABBATH / DIO 100%, con un solo de guitarra en el que te parece estar escuchando al mismísimo Iommi. Lo de Fernando a las voces en este tema es un punto y a parte.

“La vida es corta” tiene un toque melódico que llega al culmen con un estribillo donde la voz de Fernando suena sobre un colchón de guitarra, basado en la Novena Sinfonía de Beethoven (“Himno de la alegría”).

El ritmo del bajo de Rubén te lleva en volandas al inicio de “Frío en el altar”, donde la voz de Fernando se erige de nuevo en protagonista. Intenso tema, repleto de teatralidad y plagado de cambios de ritmo que no le dejan decaer en ningún momento.

“Encadenados” compagina dureza y melodía de forma magistral, cimentadas en una base rítmica demoledora. “Voluntad de hierro” quizá sea el tema más duro del disco, marcado por una contundente base rítmica y unas afiladas guitarras.

Todo lo que se ha podido disfrutar hasta el momento tiene un excepcional resumen en “La maldición de los ardientes”. Extenso tema con inicio de corte medieval que resume el espíritu de PROMETHEUS en un solo corte. Épicos coros, desarrollos instrumentales, cambios de ritmo, crescendo que te dejará pegado al sofá y un trabajo vocal de Fernando repleto de intensidad y fuerza…. Tema para saborear y disfrutar sin perder detalle. Una verdadera joya.

Como cierre “Cerveza o muerte”, tema perfecto para el directo.

No puedo más que dar las gracias a PROMETHEUS por regalar a nuestros oídos este 1001, además de no haber incluido ninguna lastimera balada que hubiera cortado el intenso ritmo que destila el álbum.

Disco imprescindible. Metal en estado puro con unas canciones trabajadas hasta la extenuación, pero que no pierden la frescura en ningún momento. Extensos temas (ninguno baja de los cinco minutos) que incluso se hacen cortos. Impecable trabajo a nivel de conjunto, sobresaliendo Fernando Broseta a las voces.

No me cabe ni la menor duda de que este va ser uno de los mejores discos de todo el año.

No lo dudéis ni un segundo, comprad este disco y tendréis una verdadera joya en vuestras discografías particulares.

Alberto Yayo www.todoheavymetal.com

KREATOR "Phantom Antichrist" (2012)

"Phantom Antichrist" es el nuevo trabajo de KREATOR, uno de los totems del thrash metal europeo, con el que consiguen una vez más un álbum redondo y que a mi modesto entender supera a su anterior disco Hordes of chaos.

A través de los 45 minutos que dura el disco Mille Petrozza y los suyos nos vuelven a dar una auténtica lección de cómo hacer un disco de thrash metal, agresivo, rápido, lleno de riffs abrasadores y que te deja con ganas de más una vez se termina.

Ya desde la intro “Mars mantra” que en pocos segundos desemboca de su melodía inicial envolvente en un riff poderoso hasta que entronca sin pausa con el primer bombazo del disco, “Phantom antichrist” que da nombre a la obra y que con sus guitarras espectaculares y su estribillo te engancha a la primera escucha para no dejar de resonar en tu cabeza y donde KREATOR ya nos da la primera pista de por donde va a ir el resto del disco.

“Death to the world” es la segunda andanada que nos lanzan y con las mismas premisas que la anterior no dejan lugar a dudas de que esto va en serio.

Sin apenas pausa para tomarnos un respiro Phantom antichrist sigue con “From flood into fire” con sus grandes coros y unas guitarras y cambios de ritmos muy trabajados para seguir con otra de las canciones más rápidas y brutales del disco “Civilization collapse” que nos muestra a los KREATOR más directos y rabiosos, y donde se luce el veterano batería Ventor (que hace a lo largo de todo el disco un trabajo impresionante) y con un solo de guitarra hiperrápido.

“United in hate” con sus acústicas iniciales para desembocar con un grito de Petrozza en un tema también muy potente, rápido y contundente, pero que baja un poco el nivel del disco que se recupera con “The few, the proud, the broken” con su “melódico” estribillo y sus cambios de ritmo que vuelve a lo más alto con “Your heaven, my hell” que con su sonido inicial más heavy y sus primeras estrofas más calmadas desemboca en un tema hipnótico, con Petrozza escupiendo sus letras y que te hará mover la cabeza hasta el final, con un solo auténticamente espectacular y que es sin duda uno de los temas más originales del disco.

“Victory will come” es otro magnífico exponente de los KREATOR más rápidos y agresivos y que entronca perfectamente con los dos primeros temas del disco en cuanto a velocidad y agresividad y donde una vez más destacan los estupendos riffs, el solo y el trabajo detrás de su kit de Ventor.

“Until our paths cross again” es el final del disco que nos muestra a los KREATOR más pausados, con ritmos pesados, con un intermedio rápido y que tras el rápido solo va bajando el tempo para irnos bajando el ritmo cardiaco hasta el final del tema.

Gran disco, recomendable 100%, que seguro gustará a los viejos seguidores de la banda, con el que conseguirán nuevos adeptos y que no hace sino refrendar el buen momento que atraviesa KREATOR, tanto a nivel compositivo como interpretativo, que no ha dejado de crecer desde que volvieran al buen camino con el ya lejano, Violent revolution, dejando atrás experimentos fallidos y devolviendo el nombre de KREATOR al sitio que nunca debió perder dentro de la escena thrash europea y mundial.

Pelos (www.todoheavymetal.com)

ENDLESS "Human Intoxication" (2012)

ENDLESS es el producto de la mente inquieta de su creador Enrique Prieto, este es su segundo proyecto además de DISHARMONIC, pero en este caso mucho más personal ya que se encarga absolutamente de todo, grabado en su propio estudio Until Now, mezclado y masterizado.

“Human Intoxication” es su primer disco donde se ven plasmadas todas las influencias que han ido calando hondo en Kike a lo largo de los años, en términos generales y bajo mi punto de vista un disco de Death Metal sobre todo para amantes del genero donde hay cabida para influencias de grupos como HATE ETERNAL, NILE, DEATH, LOST SOUL, DEICIDE…

Destacar su sonido y el trabajo de las guitarras, los puntos más fuertes de este álbum donde predominan los temas rápidos y las voces tipo DEICIDE. Temas rápidos como la propia “Human Intoxication” y “Genocide” que abren el disco con unas guitarras muy melódicas pero rápidas en todo momento, un tema que me encanta es “Infinite Universe” mas a medio tiempo intercalado con partes acústicas, con “At the end of the Life” retoma de nuevo la velocidad y ligeramente es el tema que mas me recuerda a DISHARMONIC su otro proyecto por el ritmo de las guitarras (pero esto solo es una apreciación personal).

“The Time Traveler” empieza mas pausada y contundente para ir subiendo poco a poco la intensidad, a destacar los muchos detalles que hay en los temas de arreglos, guitarras acústicas, etc. “The First World” tema rápido, puro Death Metal americano donde escuchando algunas guitarras es inevitable acordarse de los DEATH. Para finalizar el disco “Liberation” un tema atmosférico con voces narradas que ponen un punto y a parte a tanta velocidad para cerrar con “Obsessed with Killing” otro tema rápido pero con unas partes de guitarra en la parte central del tema que me encantan y unos riff’s Chuck Schuldiner que enriquecen mucho mas la canción.

En definitiva un disco con una producción acojonante, y quien no vea el trabajo que hacen en este país determinados músicos es que esta ciego o sordo, se acabó grabar fuera para conseguir un sonido con brillo, contundente o nítido, da igual el estilo que hagas siempre habrá grupos en el underground que te sorprenderán. Presentación de lujo con un libreto muy completo acompañado de alguna ilustración en papel cebolla, y con una cubierta de cartón para el Cd con las letras en relieve.

9.0

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DOMINIUM "Promo 2011"

Dos nuevos temas “Cruda Realidad” e “Inerte” es lo que presentan DOMINIUM en esta promo grabada este año 2011, la primera grabación con su nuevo cantante Luis Tadella que entro en las filas de DOMINIUM a mediados del 2010 justo después de la edición de su anterior álbum "Yersinia Pestis".

Su sonido se ha vuelto más Thrash en detrimento del sonido Death Metal que tenía su anterior disco, yo destacaría como protagonistas en estos dos temas las guitarras y la voz de Luis. La voz me recuerda a la de un grupo ya desaparecido NOPRESION, pero con un toque más de rabia y furia que le imprime su nuevo vocalista y que varía ligeramente en los dos temas, no cantando igual en los dos.

Las guitarras destacan en la sucesión de riff’s y solos de puro Thrash Metal, para mí un paso adelante con unos temas muy trabajados y que prometen mucho para lo que pueda ser su próximo disco de estudio.

8.0

DISHARMONIC “The Creature (artificial ignorance)” (2011)

Uno de los discos que más me apetecía escuchar este año porque les he seguido la pista desde sus inicios e incluso he tenido el privilegio de ver la evolución de algunos de los temas que incluye este primer álbum de DISHARMONIC “The Creature (artificial ignorance)”.

El disco está compuesto por 11 pistas, con una Intro y dos instrumentales. Tras la Intro da comienzo el despliegue de emociones que transmite “The Creature”, un trabajo donde encontramos diversos registros vocales por parte de su vocalista Bao que le dan una originalidad al resultado final poco frecuente por estas tierras, las guitarras de Kike tienen un protagonismo y un peso bastante importante en DISHARMONIC donde no paran de escupir riff’s y multitud de cambios apoyados siempre por el bajo de Javi que aporta un empaque al sonido del grupo junto a las baterías programadas muy bien implementadas con el resto de la música.

“The Easth’s Corner” es el primer tema del cual también han hecho un videoclip, un tema que empieza contundente con mucha furia con la desgarradora voz de Bao, que a lo largo del álbum y tema tras tema ira variando los registros desde voces guturales, limpias, agresivas, histéricas, etc... La base de la música de DISHARMONIC es un Death Metal bastante rápido en ocasiones y otras un poco más melódico, con algunas partes Thrash y con muchos cambios.

“Ant” comienza muy directa, con una voz desgarradora y unos riff’s que se suceden, desde partes rápidas a otras más a medio tiempo, uno de los mejores temas y que más detalles tiene después de varias escuchas.

“Squizophrenia” otro tema rápido y que roza el Black Metal o el Grindcore en su vertiente más rápida en cuanto a baterías y guitarras, la diversidad en los cambios y en los registros vocales es lo que hace que te vengan a la mente tantos detalles de unos estilos u otros, es un disco que requiere de varias escuchas para valorarlo como se merece.

“Go Away” es uno de mis temas favoritos del disco, con una base contundente y muy rápida, llegando al minuto y veinte segundos cambia a un ritmo más a medio tiempo y poco a poco va subiendo de nuevo, con una guitarra muy protagonista hasta que llega el solo de guitarra que me encanta y me recuerda al grupo DEATH.

Con “Serenity” llegamos a lo que sería la primera parte de este disco, un tema instrumental más pausado que el resto del disco, acompañado de algunos samples creando un aura de fondo que va desembocando en solos y riff’s que buscan más la épica.

“Impossible” fue el primer single promocional que editaron previamente en cd este verano, un tema muy enérgico por parte de Bao y con una parte central contundente marcada por el bajo y los solos de guitarra, retomando de nuevo los ritmos y la rapidez que caracteriza al grupo.

“Evil Ways” comienza muy Thrash para desembocar en un torrente de riff’s, si tuviera que comparar a DISHARMONIC lo haría con grupos como VADER, NILE, DEATH, con influencias de Black Metal, Thrash.

El otro tema instrumental es “My Deny” un tema con guitarras acústicas a cargo de Kike, un tema hipnótico y que suena muy bien, lástima que sea tan corto. “Candidate” y “Drown” cierran el disco manteniendo el nivel.

Destacar la producción y el sonido que han conseguido en este primer disco al igual que la presentación y diseño que ha sido realizado por Kike su guitarrista, y las letras las ha hecho su cantante Bao. Como única pega solo veo que el nivel de los registros de Bao a veces queda un poco por debajo con el resto de la música y algo inevitable que echo de menos es oír más el bajo de Javi, por lo demás un disco notable y que aporta muchos detalles para quien les dé la oportunidad de escucharlos.

8.0

THIRST OF REVENGE "Annihilation Of Races" (2011)

"Annihilation Of Races" es el título del segúndo disco de THIRST OF REVENGE con un cambio muy significativo en todos los aspectos, una producción más potente, un sonido compacto y una evolución donde se suceden los riff´s de guitarra, unas baterías aplastantes y la voz ha ganado en contundencia sonando algo más cavernosa.

El disco lo abre el tema instrumental un tanto apocalíptico “The Beginning Of The End” haciendo un guiño al título de su anterior álbum y a continuación nos encontramos con “I Will Remain Silent When I Die” un tema contundente que nos indica por donde seguirá la dinámica en este disco, con riff’s muy rápidos que marcan los ritmos y cambios constantes, algo en lo que ha ganado y mucho con este segundo disco THIRST OF REVENGE es en velocidad.

Del sonido decir que su primer disco sonaba más old school quizás un poco falto de fuerza que hacía que los temas perdieran un poco en intensidad, pero con este segundo disco se ha conseguido un sonido muy compacto más acorde con la idea de Carlos (“y lo suyo le ha costado”). Yo diría que si no lo conociera estaría hablando de un grupo americano de Brutal Death. Podría nombrar como influencias o comparaciones a grupos como PATHOLOGY, PYREXIA, ABOMINABLE PUTRIDITY, SUFFOCATION, DISGORGE, etc…

Un tema que me ha gustado bastante es el que da título al disco “Annihilation Of Races” y casualmente el más largo de álbum con casi 6 minutos de duración, comienzo contundente con un cambio a partir del minuto 1’05’’ que incita a hacer mosh y que va desembocando en cambios de ritmo y contundencia, sin repetirse en ningún momento y que se me hace muy corto a pesar de la duración.

Temas como “Rest In Pieces” con un comienzo rápido y una parte central más a medio tiempo, otros como “The Spell Of Evil” pura velocidad con algún solo de guitarra demostrando que no todo es brutalidad sin más, otro tema que me ha encantado ha sido “Death Does Not Forgive” por sus guitarras y cambios de ritmo, un tema muy directo y que a partir del minuto 2’20’’ mete un riff machacón que se te queda en la mente. El disco lo cierra “The End Of Existence” una outro de apenas un minuto, acorde con la temática del disco.

Los sonidos ambientales enlazando los temas crean una atmosfera inquietante que acompañado de la portada creada por Enrique Prieto (DISCHARMONIC) conjuntamente con Carlos le dan el toque final a este trabajo, con una presentación muy cuidada. Para este disco ha fichado por el sello americano Comatose Music.

8.5

HELL "Human Remains" (2011)

Quien dice que las viejas glorias no pueden llegar a aportar más que las nuevas formaciones, en los últimos años se ha experimentado un retorno de algunos de estos grupos que vieron en los años 80 su mayor auge.

HELL es un grupo Británico procedente de Nottingham, Inglaterra. Formados en el año 1982 por miembros de otras formaciones como RACE AGAINST TIME y PARALEX. Su actividad estuvo comprendida entre los años 82-87 grabando varias demos, firmaron por un sello Belga llamado Mausoleo para la edición de su primer disco, pero la mala suerte se cebó con la banda y dos semana antes de la grabación del disco el sello quebró, lo que llevaría a la disolución de la banda y al posterior suicidio de su cantante/guitarrista David Halliday.

La banda decide reunirse en el 2008 con tres de sus miembros originales Kev Bower (guitarra, teclado, coros), Tim Bowler (batería) y Tony Speakman (bajo) que junto con el productor/guitarrista Andy Sneap y el vocalista David Bower graban este álbum titulado “Human Remains”, el estilo de HELL es 100% NWOBHM/Heavy Metal con una producción a cargo de Andy Sneap donde han sabido sacarle todo el potencial a los temas antiguos de la banda.

El disco mantiene un aura de misterio con las introducciones que hay entre sus temas, y su temática está inspirada en el satanismo y el ocultismo. Tras el primer tema que es una introducción instrumental da paso al single llamado “On Earth As It Is In Hell” un tema clásico de HEAVY METAL donde destacan sus guitarras y la voz de su vocalista muy teatral, pero que le da un aire muy interesante al tema, es como un King Diamond pero algo más pausado, muy recomendable ver el video de este tema, para mi uno de los mejores videos que he visto desde hace tiempo.

“Plague And Fyre” empieza con una ambientación que te mete de lleno en el tema, tiene unos coros muy bien ejecutados, y unas guitarras rápidas que recuerdan a la época dorada del estilo. La duración de los temas va desde 4-5 minutos a otros más largos de más de 7 minutos, incluso 9-10 pero que para nada se hacen pesados, la variedad de los temas y los cambios te hacen mantener la atención.

“Blasphemy And The Master” empieza muy teatralmente con su vocalista recitando, han sabido crear el ambiente adecuado a la temática del grupo en todo momento con muy buen gusto, “The Devil's Deadly Weapon” es el tema más largo del disco y el más variado donde encontramos partes rapidas, incluso alguna parte más progresiva donde destacan también los teclados, “The Quest” podría ser quizás uno de los temas más heavy-clásicos de siempre por sus riff’s de guitarra y los coros.

Como dato curioso Andy Sneap fue pupilo de David Halliday que le enseño a tocar la guitarra, el disco viene en una edición especial doble donde han incluido lo temas originales de sus demos de los años 80. Un disco recomendable e interesante, una grata sorpresa.

www.hell-metal.com/

DISHARMONIC "Impossible" promo

Es poco frecuente en los últimos años ver alguna promo editada por parte de un sello discográfico o por los propios grupos. Lo que encontramos en esta promo editada por este nuevo grupo procedente de Almería llamado DISHARMONIC es un tema de adelanto de lo que será su primer disco llamado “The Creature” y que debería de salir por Hecatombe Records en los próximos meses.

El tema en cuestión es “Impossible” donde dan buena cuenta de lo que nos espera en su primer disco, practican un DEATH METAL bastante enérgico con influencias de otros estilos, con unas guitarras contundentes pero no faltas de melodía y muy bien estructuradas junto con un bajo que acompaña a la perfección dándole más cuerpo al sonido. Y completando la formación de trio su vocalista que aporta una variedad de registros que van desde voces guturales, esquizofrénicas y de tipo BLACK METAL.

Para mí toda una sorpresa en este inicio de año, con una producción impecable y lo más importante que te deja con ganas de escuchar más de esta nueva formación llamada DISHARMONIC.

Para mas información www.myspace.com/disharmonic5

NADER SADEK "In The Flesh" (2011)

Primer disco de este proyecto llamado igual que su creador NADER SADEK, este Egipcio es conocido por haberse encargado del montaje de efectos visuales de la gira de Mayhem en 2009, ha decidido involucrarse en el mundo de la música y para este disco ha contado con unas colaboraciones de lujo como son Steve Tucker (ex-MORBID ANGEL) - Vocalista, Flo Mounier (CRYPTOSY) - Bateria, Blasphemer (ex-guitarrista de MAYHEM y actual miembro de AURA NOIR) y las colaboraciones de Attila Csihar (MAYHEM, SUNN O))), Travis Ryan (CATTLE DECAPITATION), Tony Norman (MONSTROSITY, TERRORIZER), Mike Lerner (BEHOLD… THE ARCTROPUS), Descructhor (MORBID ANGEL), Nick McMaster (KRALLICE).

Las influencias de este disco son bastante claras entre MORBID ANGEL y BEHEMOTH, practicando un DEATH METAL oscuro y denso, haciendo recordar al disco “Domination” de MORBID ANGEL, su temática gira en torno al petróleo.

Un disco bastante breve que apenas llega a los 30 minutos, con una buena producción acorde al sonido que se practicaba en los años noventa por algunos grupos de Florida como los MORBID ANGEL en su época dorada. El disco comienza con una introducción que recuerda un poco a NILE y a continuación da paso a “Petrophilia” un tema rápido muy influenciado en MORBID ANGEL en la voz y por algunas partes sobre todo en las guitarras y algunas estructuras que seguirán presentes a lo largo de todo el disco. Yo destacaría dos temas “Of this flesh” y “Nigredo in necromance” este ultimo salió como single y video de presentación del grupo, un tema bastante hipnótico e instrumental y no precisamente rápido, pero que engancha.

Personalmente esperaba más de este disco por las colaboraciones, por el tipo de sonido y estructuras que emplean, pero se queda un poco en el intento como mera presentación sin llegar a engancharte del todo.

www.facebook.com/pages/Nader-Sadek-In-the-Flesh/167847703264578

HAEMORRHAGE "Hospital Carnage" (2011)

Sexto álbum completo de HAEMORRHAGE titulado “Hospital Carnage”, donde siguen demostrando seguir siendo fieles al sonido y al estilo que practican desde el primer día que no es otro que GORE GRIND que se caracteriza por los temas con voces alteradas, desquiciadas y guitarras muy graves, así como por temáticas sangrientas o de horror. Para la edición de este nuevo CD han contado con el respaldo del sello Relapse que los ficho en el año 2010 y también ha reeditado alguno de sus discos anteriores.

Para comenzar quería hablar de la portada realizada por Luisma su guitarrista y que yo diría que es una de las mejores portadas que han tenido, con un aire de comic bastante llamativo con el Dr.Onoxius como protagonista.

El disco se compone de 15 temas con una media de duración de entre dos y tres minutos. “Open Heart Butchery” abre el disco, un tema muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrados HAEMORRHAGE con ese típico sonido old school que es inconfundible y que te hace identificarlos rápidamente si los conoces con anterioridad. “Flesh Devouring Pandemia” es el primer single y video de “Hopital Carnage” un tema directo que se te queda rápidamente en la cabeza por los ritmos de guitarra y batería que sin ser extremadamente rápidos cumplen perfectamente, con un solo de Ana a la mitad del tema para darle más colorido, y con Lugubrious cantando con esos registros enfermizos donde a veces se dobla la voz con diferentes voces que quedan bastante bien en conjunto.

“Fomite Fetish”, “Hospital Thieves” son algunos de los temas que tienen un sonido death de la vieja escuela y alguna parte de batería que me recuerda un poco al estilo PUNK. Para este disco han hecho su primer tema cantado en castellano como homenaje a sus seguidores latinoamericanos y castellanoparlantes titulado “Ingreso Cadáver”. En general nos encontramos con un disco con un sonido muy clásico en cuanto a producción donde no han variado mucho respecto a sus anteriores discos, para algunos sonara algo viejo y para otros seguir en la misma línea no quiere decir que sea malo, ya tienen su propio sonido.

Grabado en los estudios VRS por Samuel Ruiz y producido por Ramón Checa y Mike Behrendt.

TEMPLARIO "Invierno de Tiranos" (2011)

Reseña realizada por los amigos de TODOHEAVYMETAL.COM www.todoheavymetal.com

Al fin tengo en mis manos la última obra de los castellonenses TEMPLARIO. Los que me conocen saben que soy acérrimo seguidor de la banda desde sus comienzos. Siempre les he considerado un grupo de gran originalidad y con una personalidad muy marcada, reconocible desde la primera nota.


El mercado musical de este país se ha encargado de maltratarles durante toda su existencia, minusvalorando su ya extenso trabajo. Pero con Invierno de tiranos han dado un puñetazo en la mesa dejando claro que no están dispuestos a consentirlo.


La formación permanece intacta, con Miguel Ángel Titos (batería), Fran Martínez de Osaba (voz y bajo) y Alberto Sales (guitarra). La producción, de nuevo, ha corrido a cargo de la experimentada mano de su guitarrista Alberto Sales. Además de producir los discos de TEMPLARIO, también lo ha hecho con los tres primeros discos de CENTINELA y otros como BREAKER, RUNIC o MALOS VICIOS.


Invierno de tiranos es el producto de la constante evolución en la que se han visto envueltos desde el comienzo de su carrera. Si ya en A hierro su sonido de clásico heavy metal experimentó un grado más de dureza, esta nueva obra da una vuelta de tuerca hacia niveles que pueden rayar el thrash metal en ciertos pasajes.


Destacar alguna de las canciones se hace difícil, ya que desde la inicial “Traidor”, que es todo un puñetazo en la cara, te vas a ir encontrado verdaderas joyas que destilan dureza, rabia y mala leche por los cuatro costados.


“La estrella del norte” es un recadito para todos aquellos que han intentado tumbarles en su camino, sin éxito, como es evidente.


Con el bajo de Fran se inicia “Espiritual”, que junto a “Rompe el yugo”,”Requiem de flores” y “La colmena” (con sensacional inicio a capella), es de las que más se puede acercar al sonido clásico de TEMPLARIO.


“El roble”está inspirada en una canción tradicional euskalduna y contiene una de las más frenéticas bases rítmicas de todo el disco. Rebuscar y actualizar canciones tradicionales es algo que vienen haciendo en casi todos sus anteriores discos, incluso introduciendo instrumentos de época muy alejados de los cánones del metal.


“La bruja” nos muestra la versatilidad de la personalísima voz de Fran, que está sensacional durante todo el disco, pero que es quizá en este tema donde más sobresale.


Cierran con “Emisarios del mal”, grito de rabia hacia los que se dedican a hacer negocio con las guerras y la muerte en nombre de la religión. Final de lujo con sensacional solo de Alberto, que se muestra a altísimo nivel en todo el trabajo.


Magnífica obra de TEMPLARIO, que nos ha dejado el disco más compacto y duro de toda su carrera. No tengo la menor duda de que será uno de los fijos en mi lista de favoritos de 2011. Disco más que recomendable, recetable por prescripción médica.


Y para los que piensan que se habían rendido, como ellos mismos dicen: “este TEMPLARIO aguanta las hostias que quieras”. Así que ya sabéis, han vuelto para quedarse.


Alberto Yayo

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BLASPHERIAN “Infernal Warriors of Death” (2011)

“Infernal Warriors of Death” es el primer disco de BLASPHERIAN banda procedente de Houston, Texas. Formada en el año 2004 por su guitarrista Wes Weaver ex-IMPRECATION, ex-INFERNAL DOMINION, anteriormente han editado un par de Split’s y un Ep.

El estilo de BLASPHERIAN es un DEATH METAL oscuro y denso, donde predominan los riffs de guitarra de sonido saturado y la temática Satánica en sus letras, el aura de oscuridad que crean en cada uno de los temas hace que las comparaciones con IMPRECATION sean inevitables, al igual que con INCANTATION. En este nuevo proyecto acompañan a Weaver, Matt Mayhem (batería) ex-CRUSHER, Lord Apollyon (vocalista) ex-HIDEOSULY DEFLESHED y Joe Necro (bajo) ex-CRUSHER.

La presentación corre a cargo del artista Español “Juanjo Castellano”, una portada muy acorde con lo que nos encontramos en el interior, en la portada aparecen unos demonios sometiendo a ángeles bajo las llamas, todo ello acompaño por unas letras en oro con el logo del grupo.

Un disco más que interesante si te gustan grupos como INCANTATION, IMPRECATION, IMMOLATION etc… de sonoridades densas, oscuras, pesadas y mucha blasfemia en su temática, recomendado 100%.

www.myspace.com/blaspherian

 

 

Web del artista Juanjo Castellano

www.ill-fated.de/realm_of_chaos/arteoscuro/index.html

FETID ZOMBIE “Vomiting in the Baptismal Pool” (2010)

Segundo larga duración de este grupo creado por Mark Riddick conocido principalmente por su faceta de dibujante. Lo que encontramos en este nuevo disco titulado “Vomiting in the Baptismal Pool” editado en 2010 es un Death / Horror Gore / Grind en el que el Sr. Riddick se encarga de las guitarras, voces, bajo, y la programación de la batería.

Para este disco ha contado con un batería de sesión Brian Forman (UNBURIED) y con la colaboración de varios músicos invitados como los vocalistas Kam Lee (BONEGNAWER), Mike Majewski (DEVOURMENT), Don of the Dead (NUNSLAUGHTER) y Steve Miller (LOCULUS) aportando un solo de guitarra.

El disco comienza con “Bible Camp Massacre” un tema directo de apenas 2 minutos de duración con Mark a la voz donde demuestra sus repulsivas dotes vocales y con la batería de Brian Forman que le acompaña en todos los temas, el sonido es crudo y tiene una producción algo sucia que no desmerece para nada el resultado final a lo largo del álbum, “Erotic Autopsy”, “Fetal Delicacy” siguen las mismas pautas, temas rápidos y sin repeticiones innecesarias. Como referencia se podría nombrar como influencias AUTOPSY, CARCASS, MASSACRE, IMPETIGO, EXHUMED, etc.

“Grace by Gore” cuenta con la voz de Kam Lee y Steve Miller con un solo de guitarra, la verdad es que la aportación de los diferentes invitados le da un toque bastante interesante a los temas, este quizás sea uno de los temas que más enganche por las partes vocales cavernosas y los riffs de guitarra. En “Tapeworm Diet” nos encontramos con Mike Majewski a las voces, un tema un poco más lento en su comienzo y con un ritmo más marcado. Y la última colaboración es de Don of the Dead en el tema “Wrath of the Heretic” el tema más extenso del álbum con casi 5 minutos.

Un disco interesante y que una vez que lo escuchas te quedas con ganas de más, si eres seguidor de este estilo Death con algún que otro toque de Horror/Grind no deberías dejar pasar este disco. Con un sonido más orgánico y sucio que otras producciones de hoy en día que le aporta un aura más que acertada de oscuridad.

www.myspace.com/fetidzombie

CROWBAR “Sever the Wicked Hand” (2011)

Seis años han tenido que pasar desde su anterior álbum del 2005 “Lifesblood for the Downtrodden” para ver editado un nuevo disco de CROWBAR.

Después de un periodo con DOWN, Kirk Windstein su fundador y alma del grupo retoma la actividad con este nuevo disco titulado “Sever the Wicked Hand”, acompañado por una nueva formación y con la mejor producción hasta la fecha con la que ha contado un disco de CROWBAR.

Para quien no los conozca el grupo lleva activo desde el año 89 y practican lo que denominan Sludge Metal, que se caracteriza por sus riffs de guitarra graves y pesados, pero al mismo tiempo imprimiendo una velocidad y agresividad característicos de otros subgéneros como el Hardcore o el Crossover.

El disco comienza con “Isolation (Desperation)” muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrados CROWBAR, unas guitarras con una distorsión pesada con pequeños arranques de riffs y la voz rasgada del Sr. Windstein. En esta nueva andadura le acompañan desde hace unos años Patrick Bruders al bajo y Tommy Buckley a la batería.

Con “Sever the Wicked Hand” el tema que da título al disco comienza imprimiéndole algo de velocidad con la batería y las guitarras algo mas rápidas pero sin perder la pesadez. Tambien nos encontraremos con temas mas lentos como “Liquid Sky And Cold Black Earth” y “Let Me Mourn”.

“A Farewell To Misery” es un tema instrumental donde destacan las guitarras más acústicas y con unos coros como si de cantos gregorianos se tratara.

En definitiva aquí no hay novedades en cuanto a estilo y estructuras, si te gustan CROWBAR te encantara este disco y si no los conoces es una buena oportunidad para descubrirlos. Para amantes de ritmos y distorsiones pesadas, con algún que otro arranque de velocidad pero con unas melodías bastante marcadas.

www.crowbarmusic.com

SEPTICFLESH "Communion" (2008)

SEPTICFLESH presentaban su séptimo disco “Communion” en el año 2008, formados en el año 90 en Atenas (Grecia), practican un DEATH ATMOSFERICO con partes oscuras, orquestales y sinfónicas dignas de una buena banda sonora donde encajan todos los elementos a la perfección con muy buen gusto, multitud de arreglos envolviendo a los temas en un aura majestuosa y a veces épica. Para este trabajo han contado con la orquesta filarmónica de Praga (80 músicos y un coro de 32 personas).

Han pasado años desde sus comienzos donde practicaban un DEATH metal menos ornamentado y se puede decir que han creado un sonido inconfundible que los diferencia del resto de bandas Griegas.

"Lovecraft's Death" abre el disco y demuestra la fuerza de las guitarras conjuntándose con unos coros y arreglos orquestales que dan muestra de por dónde seguirán el resto de temas. En el álbum encontramos la voz principal de Spiros "Seth" Antoniou con una voz más agresiva y otra voz limpia a cargo de Sotiris Vayenas.

"Anubis" es un tema del que se hizo un videoclip y sirvió de single del álbum, comienza con fuerza y con los arreglos característicos hasta que llega la parte de los coros acompañados de voces limpias, destacando la melodía que acaba metiéndose en tu cabeza sin remedio. Destacar la duración de los temas que no es muy extensa y no se hacen pesados ni aburridos, cada tema aporta cosas nuevas y es de agradecer porque te quedas con ganas de volver a escucharlo una y otra vez como me ha pasado a mí.

Luego hay temas como "Babel's Gate" con un comienzo arrasador, Death Metal en estado puro y cuando menos lo esperas aparece una parte orquestada alternándose con la batería de lo más épica y oscura, volviendo a retomar después la violencia sonora con las guitarras y adornando el tema con arreglos orquestales, aquí no hay samples y se agradece tener una parte sinfónica y orquestal real y tangible.

"Sunlight-Moonlight" para mi seria el tema más accesible o comercial por así decirlo sobre todo por la parte de los coros, comienza con una parte con voces agresivas y con melodías más lentas, y es cuando llega la parte de los coros donde destacan las voces limpias, para nada desentona con el resto del álbum y se agradece la variedad entre los temas.

"Persepolis" es uno de los temas más largos del disco, conjuga unas melodías oscuras por parte de la orquesta de Praga con unas guitarras contundentes, con partes que llegan a ser algo místicas y épicas que te hacen meterte en el tema como si viajaras en el tiempo, y para finalizar una melodía de guitarra que te enganchara hasta el final.

Se podrían destacar detalles de todos y cada uno de los temas, para mí ha sido un disco imprescindible después de escucharlo aunque lo haya descubierto tarde (gracias Carlos).

Ahora a la espera de que salga el nuevo álbum “The Great Mass” en este año 2011 y seguir escuchando a esta banda que me ha sorprendido muy gratamente.

www.myspace.com/septicfleshband

THE MURDER INDUSTRY "Death Motivation" (2010)

THE MURDER INDUSTRY es un grupo de BRUTAL DEATH formados en el año 2008  procedente de Zamora (España), entre sus influencias se encuentran DYING FETUS, SUFFOCATION, CANNIBAL CORPSE etc.... en definitiva DEATH METAL americano.

En sus composiciones destacan el continuo cambio de ritmo en los temas, aportando un sonido compacto y destacando que cada cosa se oye en su sitio tanto la voz, como la batería y las guitarras sin taparse unos a otros, exceptuando el bajo que en este tipo de música hay veces que si no se le da el protagonismo necesario queda en una mera anécdota.

Anteriormente a "Death Motivation" su primer disco, editaron una demo "Man Devour The Man" (2009) que recibio buenas criticas, aun no teniendo solos de guitarra es un disco compacto y con una brutalidad sonora interesante para todo aquel que disfrute del DEATH METAL estilo americano.

El proximo disco seguro que los confirma y les da un mayor empuje hacia adelante. 

Formación:

Roberto - Vocals

Jose - Guitars

Luis - Bass

Juanjo - Drums

www.myspace.com/themurderindustry

MIND HOLOCAUST "Full Eye Horror Reflect" (2011)

Primer disco de este proyecto llamado MIND HOLOCAUST formado por Oscar Gómez Comendador que se encarga de todo menos de la voces, y Carlos Mejías como colaboración aportando su voz. Después de lo que fue su adelanto en forma de Ep esperaba bastante más de este disco.

Para empezar decir que la producción es mejorable ya que el sonido que tiene este disco es bastante anticuado y algo saturado por momentos, las baterías podrían estar mejor en todos los sentidos tanto en sonido como en contundencia, demasiado rápidas en algunos temas haciéndolas mas artificiales aun. Para mi gusto se queda en un intento de plasmar muchas ideas, pero ensombrecidas por la producción y quizás la duración de algún tema un poco extenso.

Sobre la voz quizás hubiera sido mejor tener otro tipo de vocalista menos contundente para este tipo de música, pero eso ya va en gustos. En definitiva mucho que mejorar en el apartado técnico y espero que en próximas ediciones se subsanen estos pequeños inconvenientes que “ensombrecen” mucho el trabajo en su conjunto en cuanto a sonido.

Muy buena presentación y algún que otro detalle instrumental en algún tema. Queda como presentación a la espera de ver lo que depara el futuro en un nuevo disco.

www.myspace.com/mindholocaust

DREAMING DEAD "Whitin One" (2009)

Primer disco de esta banda formada en el 2006, anteriormente editaron un Ep titulado “Through the Eyes of Insanity” bajo el nombre de MANSLAUGHTER lo que podría considerarse el embrión de DREAMING DEAD, esta formación cuenta con Elizabeth Schall (cantante/guitarra), Mike Cafelli (batería), Juan Ramirez (bajo) y Leslie Medina (guitarra).

“Whitin One” (2009) es editado por Ibex Moon Records y cuenta con la producción de John Haddad (HIRAX, INTRONAUT, ABYSMAL DAWN, PHOBIA) y la portada a cargo de Travis Smith (OPETH, NEVERMORE).

Practican un DEATH MELODICO con alguna introducción acústica, partes rápidas, se les puede comparar con grupos como OPETH, DISSECTION, DEATH… con unas guitarras bastante enérgicas y técnicas por momentos alternando la velocidad y la melodía a partes iguales.

La voz de Elizabeth me recuerda un poco a Chuck Schuldiner (DEATH) en la forma de cantar, con una voz desgarrada. Aun no teniendo una voz potente ni gutural trasmite perfectamente la rabia necesaria en cada tema.

Un disco bastante completo y que no tiene ningún tema de relleno, muy recomendable, con una duración aproximada de 40 minutos que se te pasan volando, no destaco ningún tema porque en conjunto me ha parecido un muy buen disco.


Formación de "Whitin One":



Elizabeth Schall - Vocals/Lead Guitars
Leslie Medina - Lead Guitars
Juan Ramirez - Bass
Mike Caffell - Drums/Vocals/Samples

 

www.myspace.com/dreamingdead