jueves, 28 de junio de 2012

KATATONIA "Dead Letters"


Tema perteneciente a su ultimo álbum titulado "Dead End Kings" que saldra editado en Agosto de este año.




TESTAMENT "Dark Roots Of Earth" (2012)


Nuclear Blast Records editará el 27 de julio en Europa el nuevo álbum de la banda Thrash Metal TESTAMENT "Dark Roots Of Earth". El trabajo ha sido producido por Andy Sneap (MEGADETH, EXODUS, ARCH ENEMY, MACHINE HEAD, et..) las batería han sido grabadas por Gene Hoglan ante la baja por lesión de Paul Bostaph.


"Dark Roots Of Earth" CD/DVD

01. Rise Up
02. Native Blood
03. Dark Roots Of Earth
04. True American Hate
05. A Day In The Death
06. Cold Embrace
07. Man Kills Mankind
08. Throne Of Thorns
09. Last Stand For Independence

Bonus:

10. Dragon Attack (versión de QUEEN)
11. Animal Magnetism (versión de SCORPIONS)
12. Powerslave (versión de IRON MAIDEN)
13. Throne Of Thornes (versión extendida)
+ Bonus DVD




martes, 26 de junio de 2012

VAINGLORY "Ballistic"



Tema perteneciente al nuevo álbum que llevara por titulo "Manifesting Destiny" que sera editado en los próximos meses.




MUNICIPAL WASTE "You're Cut Off"





BLOTTED SCIENCE "Cretaceous Chasm"






lunes, 25 de junio de 2012

domingo, 24 de junio de 2012

KADAVAR



viernes, 22 de junio de 2012

ENDLESS

“Human Intoxication” es el titulo del primer álbum de este nuevo proyecto de Enrique Prieto (DISHARMONIC) mucho mas personal en esta ocasión, ya que se encarga de absolutamente todo, desde la composición, grabación, mezcla, diseño, etc…

Death Metal en estado puro con temas variados y con diversas influencias como HATE ETERNAL, NILE, DEATH, LOST SOUL, DEICIDE… en los que hay cabida para infinidad de detalles y arreglos en cada tema. A continuación hablamos de todo lo que rodea a este nuevo proyecto, sus influencias, el proceso de composición, grabación y de su estudio Until Now.

- Hola Kike, un placer volver a entrevistarte con un nuevo proyecto entre manos que ha derivado en un disco muy recomendable de Death metal.

Qué va el placer es mio y más si la entrevista sale de tu mente, saludos a los que estáis leyendo estas líneas.

- Como surge de la mente inquieta de un músico como tu este nuevo proyecto llamado ENDLESS.

Pues todo comenzó en las pasadas navidades, como tengo el estudio en casa, en un parón de DISHAR- MONIC empecé a componer material como un loco y sin darme cuenta tenía material como para editar un disco y ya que DISHARMONIC no hacía mucho tiempo que lanzamos “The Creature” decidí editarlo bajo mi propia banda ENDLESS.

- A pesar de ser tu uno de los máximos compositores en DISHARMONIC y ahora con ENDLESS hassabido darle un enfoque diferente a cada proyecto. Define ENDLESS y que influencias tienes ¿Esta reñido
lo clásico con los nuevo?

Para mi ENDLESS ha sido la posibilidad de llevar la música algo más lejos ya que he podido meter multitud de arreglos y detalles eso hace que este disco esté muy detallado y potente a la vez, para mi la influencia principal es hacer un Death Metal rápido pero a la vez con mucha melodía y arreglos que den armonía, y claro las inspiraciones van desde DEATH (un maestro), hasta LOST SOUL, HATE HETERNAL, VADER, me gusta mucho el Death Metal Polaco, por todo esto que te comento para mi no esta reñido lo clásico con lo nuevo, pero pienso que en lo clásico esta la esencia.

- Grabado en tu propio estudio Until Now, te encargas de todo, desde las voces, guitarras, bajo, programación, mezcla, diseño, etc… Más personal imposible. ¿Qué grabas primero a la hora de hacer un tema nuevo? ¿Cuál es la base por la que empiezas a darle forma?

Yo trabajo componiendo la guitarra y batería a la vez, una vez terminado los temas voy retocando las baterías una a una todas y entonces es cuando grabo el bajo + guitarra, compongo la letra y meto las partes de voz, por último antes de pasar a mezclar las escucho, meto arreglos y veo que es necesario, una vez terminado esto mezclo, masterizo, es un trabajo lento y pesado pero a medida que los temas van tomando forma es cuando empiezas a disfrutar de tu trabajo.

- Una mención especial se merece la presentación del disco, CD con superficie en negro, funda de cartón con las letras en relieve, libreto con una presentación de lujo acompañado de alguna ilustración en papel cebolla. Todo un lujo y muy cuidado. Tenías ganas de hacer algo especial y fuera de lo corriente.

Si desde luego tengo la fortuna de contar con Gemma la cual trabaja en una imprenta y me puedo permitir estos pequeños detalles que por otra parte pienso que hacen grande y redondo un trabajo, después de ver miles de cd´s muy simples y que no transmiten nada yo aposté por hacer una presentación acojonante, también es verdad que nadie compra discos pero si les presentas un buen cd detallado y curioso y no te pasas con el precio, eso entra por lo ojos.

- Para este disco has contado con alguna colaboración ¿De quien se trata y como ha colaborado?

Cierto, por un lado tienes a Sergio que es como mi hermano y yo quería que formara parte de ENDLESS porque siempre esta ahí escuchado todo lo que compongo, le gusta todo, le di el papel de las voces profundas que se pueden escuchar en muchos pasajes, creo que su trabajo ha sido tremendo sin duda ENDLESS seguirá contando con el. 

Por otro lado quise contar para un par de solos con Sebas Plaza porque es una persona estupenda y él tenía que hacer algo en mi disco que es muy personal y se lo agradezco de corazón, sin duda seguiré contando con estas pequeñas aportaciones que a nivel personal estoy muy orgulloso de ellas.


- A continuación me gustaría hacer un pequeño repaso de alguno de los temas de “Human Intoxica-
tion” y que me comentes algo de cada uno de ellos y sobre las letras, de que hablas en ellas.

“Human Intoxication” abre el disco sin concesiones y con mucha rabia, porque este titulo para el álbum y que es lo que expresas en su letra.

La idea de “Human Intoxication” no fue al azar, cada día me quedo más asombrado de lo estúpido que puede ser el espécimen humano, como decía una famosa película “el ser humano es un virus, y donde va extermina todo”, y muchas veces todo esto en nombre de una religión, por eso pienso que por culpa nuestra este es un planeta que esta a muy bajo nivel.

“Genocide” continua con la velocidad y marca un estilo mas propio de grupos americanos de Death Metal.

Si estoy deacuerdo, este es un tema muy rabioso y enérgico el cual es uno de los que más me gustan por eso fue el que puse de adelanto en facebook, creo que esa es la esencia de ENDLESS desde luego.

“Infinite Universe” es un tema a medio tiempo, voces tipo DEICIDE (pero no histéricas) y ciertas partes de guitarra que me recuerdan a los DEATH, que hay en el interior de este universo infinito ¿Qué pasa por la mente de su creador?

El Universo siempre me ha cautivado, por qué? cómo? quien o como se creó? y la idea de escribir sobre el desde el minuto 0 lo tenía clarísimo, la letra trata de un viaje ficticio a través de él y el como un individuo se hace estas preguntas, para mi un tema alucinante por lo que representa.

“At the end of the Life” tema rápido y con unas guitarras muy interesantes sobre el minuto tres de la canción que derivan en un solo brillante. Cuéntame mas cosas de este tema.

Es el primer tema que compuse y decidí que tenía que sacar esto al margen de DISHARMONIC, este habla de otro gran tema que tengo dentro, me hace investigar, leer, incluso hacer psicofonías y es sobre cuando termina la vida y creo sinceramente que comienza otra vida más evolutiva que esta, por expe- riencias propias, todo lo leído y escuchado etc...

“The First World” tras una introducción muy del estilo de los DEATH comienza la caña nuevamente con riffs rápidos y que vuelven a recordar al desaparecido Chuck Schuldiner.

Si para mi este tipo de temas dan muchísimo juego de cara a las guitarras y enriquecer los temas, este tema intento plasmar las desigualdades tan tremendas entre el primer mundo pre-fabricado y el tercer mundo condenado por los que gobiernan este primer mundo.

“Obsessed with Killing” cierra el disco, un tema muy Brutal Death americano del estilo de grupos como HATE ETERNAL con una parte hipnótica de guitarra sobre el minuto 2:30, para a continuación retomar la velocidad y el riff final que vuelve a recordarme gratamente a los DEATH. Se puede decir que lo clásico no esta reñido con influencias mas actuales.

No desde luego, yo puedo componer temas como la mayoría de grupos que salen ahora, cañeros de corte moderno súper técnicos pero sinceramente no me llena, lo veo vacío y tan ajustado y estrujado que le falta algo, pero amigo la música es tan jodida, seguramente alguien que lea esto no opinara igual , en realidad eso es lo que tiene la música que tiene miles de puntos de vista distintos, lo que si tengo claro es que ni DISHARMONIC ni ENDLESS son grupos de moda ni de metal extremo.

- Si tuvieras que escoger un tema de este disco que definiera mejor lo que es ENDLESS ¿Cuál escogerias?

Es una pregunta jodida porque personalmente pienso que todos tienen su punto pero “Genocide” es un gran tema al igual que “The Times Traveler”, pero en general me quedo con todo el disco a mi me encanta jajaja.

- ¿Qué representa la portada? Por cierto la radiografía del cráneo que aparece en la funda de cartón con la letras en relieve ¿Es de alguien en particular?

La portada quise dar a entender esa humanidad con la cabeza y cerebro podrido y que su alrededor
esta todo destrozado y nos creemos superiores a todo. En cuanto al cartón del exterior es el cráneo de mi hijo que para mi representa la inocencia absoluta y cada vez que interactuó con el me quedo alucinado jejejeje.

- Una pregunta para fanáticos de lo mas técnico y curiosos como yo ¿Qué equipo utilizas? (guitarras,efectos, programas de grabación)

El equipo es muy sencillo, guitarras Schecter (tengo dos y son un cañón para esto te lo aseguro), para grabar guitarras el pod x3 pro,tarjeta M-audio del ta 1010, pc corriente, micros normales para la voz, sonar 8 (aunque ahora he descubierto Samplitude pu f tremendo programa), y miles de horas para cuadrar, arreglar, grabar, etc... jejejeje

- La música en general vive un momento bastante prolífico con diversidad de grupos de todo tipo de estilos, todo lo contrario en cuanto a sellos, compañías, conciertos, etc. Que cada vez arriesgan y apoyan menos a los grupos debido a muchas razones que no vamos a enumerar aquí.

¿Cómo te planteas tu personalmente desarrollar tu música, es arriesgado invertir? ¿Es la autopromoción y autoedición una alternati-
va para muchos grupos en vista de como funciona todo en este país?

Creo sinceramente que la autopromoción y una edición pequeña para no quedarte con todo los cd en casa es el camino al igual que edición de compartidos para hacer promoción, otra cuestión es que aquí la gente en este país, dice apoyar a los grupos pero es mentira y falso o digamos que no todo el mundo lo hace y es una lástima, mientras este la envidia, el preferir a los grupos de fuera a los de aquí, antes se podía decir que es que los de fuera tenían mucho nivel y aquí no, señores esto ya no es cierto y no lo digo por ENDLESS ni DISHARMONIC sino por montones de grupos nacionales que por culpa de todo esto no tienen la oportunidad de subir y puedo enumerar un montón.....

- En algunos temas siempre hay sitio para algún pasaje acústico y arreglos que contrastan con el aura de la atmosfera del tema en cuestión. ¿Te has planteado hacer algún proyecto más instrumental y acústico donde plasmar estos temas que a mí me encantan?

A día de hoy no tengo ya más tiempo, ahora empezamos a grabar el 2º de DISHARMONIC y ya tengo algo compuesto para el 2º de ENDLESS así que no tengo más tiempo pero es una cosa que en el futuro se puede estudiar.

- Hay posibilidad de escuchar algún tema de ENDLESS en directo aunque sea con tu otro grupo DISHARMONIC con el que si tocáis en directo siempre que surge la ocasión.

Ufff esa idea si que me gustaría, es cuestión de comentarlo con el resto del grupo pero no creo que exista ningún problema y ciertamente la idea sería acojonante una versión de mimo... tremendo, pero la idea es muy viable.

- Until Now es tu base de operaciones donde grabas y compones. Tener un estudio tiene muchas ventajas. Hay una evolución en cuanto a sonido con cada álbum que sacas ya sea con algún proyecto tuyo o para algún trabajo de otro grupo. Experiencia mas equipo seria la combinación en tu caso y las ganas de superarse con cada proyecto…

Indudablemente ten en cuenta que YO NO TENGO UN ESTUDIO PROFESIONAL siempre lo he dicho y claro yo noto mucha evolución en cada grabación y a día de hoy yo creo que tanto DISHARMONIC como ENDLESS pueden competir con muchas grabaciones de estudios profesionales y eso a mi me llena por dentro muchísimo y claro más tiempo y dinero invertido mayor resultado garantizado.

- Pues esto es todo por mi parte, espero que a pesar de no tener todo el apoyo del mundo (sellos, medios…) no decaigan las ganas de seguir haciendo música y tocar y que este nuevo proyecto tenga conti- nuidad. Un placer entrevistarte y si quieres añadir algo…

El placer es mio sin duda, y seguro que no va a decaer, ojito con el nuevo de DISHARMONIC que tiene muy buena pinta, un saludo a todos los lectores y sobre todo a los que han llegado a leer hasta el final y como no a los que cada vez más se dejan la piel para sacar un cd propio con todo lo que eso trae tras de si. Mil gracias y un abrazo Antonio.




Entrevista realizada en Junio del 2012




VIAJE A 800 "Ni perdón ni olvido"


Tema perteneciente al ultimo disco "Coñac Oxigenado" de esta formación de Stoner Doom procedente de Algeciras, Andalucía.



TOD HOWARTH "Cold Beach"


Tema perteneciente a su disco del 2010 "Opposite Gods".



KILL DEVIL HILL "Strange"





jueves, 21 de junio de 2012

MONSTERS UNIVERSITY


Han pasado más de diez años desde que llegase a nuestros cines la película ‘Monstruos S.A‘. que encandiló a niños y adultos por igual. Tras una década desde la entrega inicial y más de un año desde que se anunciase la secuela y saltasen las alarmas de los fans de esta franquicia de Pixar, hoy finalmente podemos ver el primer tráiler de ‘Monsters University‘, que recibirá el nombre de ‘Monstruos University’ en español.




DAWN OF DEMISE "We Drink To Your Demise"





AFTER OBLIVION




ALARUM "Natural Causes" (2012)


Formacion Australiana de Thrash Progresivo que edita su tercer disco "Natural Causes". Entre sus influencias estan grupos como CYNIC y ATHEIST, sale editado por los siguientes sellos Willowtip Records (USA), Hammerheart (Europe) and Modern Invasion (Australia).


"Natural Causes"

01. Natural Causes
02. Shifting Skies Like Nothing
03. For New Creation
04. The Signal
05. Evspañol
06. Non-Linear Parallels
07. Silent Betrayal
08. Interface
09. Boundless Intent Part 3
10. Sensory Endeavour
11. Transpiration
12. Undivided






martes, 19 de junio de 2012

KATAKLYSM "At The Edge Of The World"


"At The Edge Of The World" es un adelanto del doble DVD y doble CD "The Iron Will: 20 Years Determined" que editara Nuclear Blast en Junio.



JOE SATRIANI "War"


Video perteneciente al directo grabado en Montreal "Satchurated".




lunes, 18 de junio de 2012

OVER YOUR THRESHOLD "Facticity" (2012)


OVER YOUR THRESHOLD es el nuevo fichaje del sello Metal Blade records y "Facticity" es el titulo del debut de estos alemanes que practican un Death Metal Progresivo. Su edición esta prevista para el 28 de Agosto.

01. Cortical Blindness
02. Contextual Fluctuating
03. Obscure Mind Stasis
04. Self Exhibition
05. Desolation Row
06. Antic
07. Abdicated
08. Body Part Illusion
09. Facticity

OVER YOUR THRESHOLD son:

Ludwig Walter - Vocals
Lukas Spielberger - Guitar
Kilian Lau - Guitar
Christian Siegmund - Bass
Julian Matejka - Drums




RINGS OF SATURN "Dingir" (2012)


"Dingir" es el titulo del grupo extremo procedente de california RINGS OF SATURN que saldra editado por el sello Unique Leader Records el 20 de Noviembre.


01. Objective to Harvest (4:06)
02. Galactic Cleansing (3:28)
03. Shards of Scorched Flesh (3:08)
04. Feast Upon their Bowels (3:35)
05. Faces Imploding (5:51)
06. Peeling Arteries (4:05)
07. Hyperforms (3:50)
08. Fruitless Existence (3:13)
09. Immaculate Order (4:37)
10. Utopia (instrumental, 5:25)


RINGS OF SATURN son:

Lucas Mann - Guitar
Joel Omans - Guitar
Ian Bearer - Vocals
Sean Martinez - Bass
Ian Baker - Drums



OBITUARY Dynamo Eindhoven 17-06-2012



GRAVE DIGGER "Clash Of The Gods" (2012)


El nuevo album de los alemanes GRAVE DIGGER saldra el 31 de Agosto en europa y el 4 de Septiembre en norte america. Previamente saldra editado un MCD titulado "Home At Last" que constara de 6 temas. Todo ello editado por el sello Napalm Records.


"Clash Of The Gods" estara compuesto por 10 temas y ha sido grabado en los Principal Studios en Münster, alemania.


"Home At Last" track listing:

01. Home At Last
02. Rage Of The Savage Beast (non-album track)
03. Metal Will Never Die (non-album track)
04. Ballad Of A Hangman (live in Wacken 2010)
05. Excalibur (live in Wacken 2010)
06. Heavy Metal Breakdown (live in Wacken 2010)





sábado, 16 de junio de 2012

DREAMING DEAD "Lapse"


THIRTEEN BLED PROMISES ‘The Truth Is Out Here‘


‘The Truth Is Out Here‘ es el primer vídeo oficial que graban los metaleros extremos Thirteen Bled Promises. La canción está incluida en su LP debut ‘Heliopause Fleets‘. Y el disco ha salido por el sello Fragment records.




DAWN OF DEMISE "Rejoice In Vengeance" (2012)


Los deathmetaleros daneses Dawn Of Demise han firmado un contrato para varios álbumes con el sello americano Unique Leader Records, compañía propiedad de miembros de Deeds Of Flesh que actualmente cuenta con grupos como Unmerciful, Disgorge (USA) o Internal Suffering y que en el pasado ha publicado trabajos de Pyaemia, Gorgasm, Decrepit Birth o Hour Of Penance. El tercer álbum de Dawn Of Demise se titulará "Rejoice In Vengeance" y será editado este verano.


1. We drink to your demise
2. Rejoice in vengeance
3. Killing spree
4. This affliction
5. The epitome of brutality
6. He rises again
7. Exsanguination
8. Indulge in perversity
9. Ungodly
10. The blood stays on the blade
11. Choke
12. The immaculate slaughter (feat. Frank Rini)




MISFITS "Scream"





AGGRESSION "Viocracy" (In Studio)


Tema perteneciente a su segundo álbum y que da titulo al mismo.






DYING FETUS "From Womb To Waste"






ATHEIST "Second to Sun"





viernes, 15 de junio de 2012

GAUNTLET

A tan sólo dos días de la puesta de largo de Stubburn, el esperado nuevo disco de los metaleros madrileños GAUNTLET, nos pusimos en contacto con la banda y amablemente Alejandro Martínez (batería), Miguel Rocha (voz y guitarra) y Daniel Millán (guitarra) nos contaron un montón de cosas sobre el grupo, el disco, su futuro… disfrutadla.

Después del duro trabajo de composición y grabación, vuestro nuevo álbum ya está en la calle ¿cómo os sentís y qué esperáis de él?

ALEJANDRO: Tenemos ya la impaciencia propia de estas fechas. Con ganas de que la gente pueda escuchar el disco y compruebe el buen nivel en el que se encuentra la banda.

MIGUEL: Sí, nos sentimos con la satisfacción del deber bien hecho. Como señalas, el proceso de composición y grabación fue jodido, ya que nuestro nivel de autoexigencia (que siempre ha sido alto) cada vez es mayor y eso a veces te lleva a obsesionarte demasiado con algunas cosas… pero creo que hemos aprendido a trabajar con esa presión y volcar lo mejor de cada uno de los cuatro en GAUNTLET.

A nivel de ventas y dado el momento que vivimos (crisis, descargas ilegales…) ¿qué expectativas tenéis?

ALEJANDRO: Evidentemente, las ventas de discos han caído durante estos años de forma drástica. Solo hay que hablar con distribuidoras o tiendas para conocer de primera mano la situación. Stubburn cuenta con una buena distribución en España, a través de tiendas Tipo y de las principales tiendas especializadas del país. Además, de los canales directos en nuestra web www.gauntletmetal.com y tienda oficial www.heavymetalhome.com.

DANI: Las expectativas a día de hoy en un grupo a la hora de sacar un disco no pueden ser las ventas, sino utilizarlo como herramienta promocional para que la banda siga creciendo y se vaya conociendo cada vez más. Además sirve como “excusa” para salir de gira y dar a conocer de forma directa tu trabajo.

Aparte de la edición en cd físico, también lo vais a poner a la venta en formato digital como ya hicierais con vuestro anterior trabajo… ante el resurgir del vinilo que estamos viviendo y dado que muchos grupos lo están haciendo ¿no habéis pensado la posibilidad de hacer también una edición en vinilo?

ALEJANDRO: Lo estuvimos barajando, pero no creímos que era el momento de hacer vinilo para este disco. Además, el artwork hubiese sido enfocado de otra manera para aprovechar todo el estuche.

MIGUEL: Además, el tocadiscos está en casa de mis padres y allí no puedo ponerlo a toda hostia, jajaja.

Bajo mi humilde opinión, con vuestro anterior disco, What doesn’t kill us…, disteis un gran salto de calidad en relación a vuestras anteriores producciones, ¿habéis dado una vuelta de tuerca más con Stubburn?

ALEJANDRO: Esa es la reacción de todo el mundo que ha escuchado el primer adelanto del disco, con el lyric-video “Last exit to Blisstonia” publicado en youtube el 10 de mayo. Con este disco hemos continuado con la idea de seguir arañando, paso a paso, esos saltos de calidad en cada cosa que hacemos.

La portada que habéis hecho para Stubburn me ha parecido bastante sobria, un tanto alejada de los cánones del heavy metal… supongo que tendríais varias opciones sobre la mesa ¿por qué os decidisteis por ella?

MIGUEL: Así es. Desde el principio estuvimos barajando diferentes opciones, pero siempre basadas en algo minimalista y concreto. No queríamos una portada recargada en la que apenas se apreciara el artwork. Queríamos algo simbólico y que llamara la atención y que se le clavara a la gente en la mente… y a ultimísima hora salió eso.

¿Quién ha sido el autor de la misma?

MIGUEL: Bueno, digamos que el autor intelectual fui yo, pero el encargado de materializar esa idea, así como todo el libreto, ha sido nuestro mánager David Sobrino, que ha hecho un gran trabajo y al que hemos vuelto loco durante meses con nuestras ideas sobre la portada… que si “quita esto”, “pon lo otro”, “el logo sí”, “el logo no…”

¿Qué buscabais expresar con ella?

MIGUEL: A ver si consigo “desabstralizarte” el concepto… aparte de la estética a la que ya he hecho referencia, que exigía algo simple, armónico, equilibrado, simétrico… la disposición circular de las letras que conforman la palabra STUBBURN (palabra inventada que viene a significar “fervientemente testarudos”) rodeando lo que llamamos el tri-logo, representa un halo de invulnerabilidad alrededor nuestra, realimentado continuamente(por ello la disposición circular y equidistante de cada una de las letras) por nuestra cabezonería, dedicación y esfuerzo por nuestro grupo. 

También lo puedes ver como un reloj único en el que cada una de las manecillas siempre marca alguna de las letras de STUBBURN, algo así como que nuestra dedicación a GAUNTLET ha sido continua, día a día durante 14 años. No creas que exagero demasiado… Bueno, espero que hayáis entendido algo. Si no, os lo vuelvo a explicar ¡jajaja!

Stubburn es el segundo disco donde Miguel se hace cargo de la voz, ¿qué diferencias encontráis desde que empezó a cantar hasta la actualidad?

ALEJANDRO: Miguel desde que tomó las voces de GAUNTLET se ha comprometido mucho con esa nueva faceta de frontman y cantante (que antes también cumplía a falta de sangre en algunos). La evolución es evidente, ya solo por la experiencia en escenarios, local y estudio. Además tiene la confianza necesaria, que tal vez con What doesn’t kill us… no pudo tener por las necesidades y los tiempos de grabación de ese disco.

Para vuestro nuevo trabajo habéis repetido en New Life para la grabación con José Garrido y Daniel Melián en los controles ¿por qué os decidistéis a volver a New Life?

ALEJANDRO: Son nuestros productores con los que trabajamos muy cómodos, además de entendernos a la perfección. Por estos motivos, y principalmente por su calidad en el trabajo, no hemos tenido la necesidad de tener que buscar otro estudio.

MIGUEL: Además, su ayuda en el plano estrictamente musical, siempre es inestimable. Aparte de grandes productores son grandes músicos. Y buenos amigos.


Sin embargo para la masterización del disco 
habéis cambiado a Mika Jussila por Jens Bogren ¿por qué? ¿Qué buscabais con éste cambio?

ALEJANDRO: Con Mika con el anterior disco sí quedamos contentos con su labor, pero sí es cierto que con este disco, y con el giro de tuerca del álbum, buscamos un master que aportase un plus de contundencia al sonido.

Stubburn es vuestro nuevo disco… ¿os sentís identificados con el nombre (según los propios GAUNTLET palabra inventada que viene a significar “fervientemente testarudos”)? ¿Sois realmente testarudos?

MIGUEL: Creo que en mi disertación sobre el concepto de portada ha quedado claro, ¿no? pero os lo vuelvo a explicar ¡jajaja! Nos sentimos plenamente identificados, si no, ¿cómo íbamos a mantener y hacer crecer nuestra banda desde el ‘98, sorteando dificultades, frustraciones y contratiempos de todos los colores…? Pues con testarudez, calidad, trabajo duro y pasta, pasta, pasta. Hay muchos grupos que todavía se creen que va a ir Andy Sneap a llamar a la puerta de su local…

Para la grabación del disco habéis contado con un buen número de colaboradores ¿os ha costado trabajo convencerles para que trabajaran con vosotros? ¿Quién ha sido el más duro de convencer?

ALEJANDRO: Pues por desgracia King Diamond estaba confirmado, pero por convalecencia no pudo ser.

MIGUEL: Le hicieron un triple by-pass y su médico le prohibió ver pelis de miedo, mirarse al espejo y escuchar sus propios discos ¡jaaaaaajajajaja! He de reconocer que le he robado el chiste a Litos, el bajista. Ahora en serio, para nada nos costó convencer a ninguno de estos cracks sino todo lo contrario; aportaron su granito de arena en el disco con las mismas ganas que nosotros. Además de músicos cojonudos, son amigos nuestros. Y lo que mola es ver cómo han enriquecido en matices al disco, porque cada uno viene de una vertiente… así tenemos, por citar algún ejemplo, a Rown Houland o Javi Cardoso desgañitándose en plan gutural o a Dagarod en una tesitura rockanrollera con un feeling que flipas…

DANI: La idea de las colaboraciones es que queremos dar al público la imagen de algo real que se está viviendo entre las bandas de metal en este país hoy en día, o al menos en su mayoría, y es la unión. De un tiempo a esta parte se ve un respeto mutuo y apoyo entre las distintas banda, estén más arriba o más abajo, es algo muy bonito que ojalá no perdamos y que incluso vaya a más.

El pasado año pasasteis buena parte de vuestros fines de semana en la carretera, tocando y tocando… ¿os sentís una banda más de directo que de estudio?

ALEJANDRO: No creo que tengamos ese sentimiento. Lo que pasa que hay que saber diferenciar momentos. Vinimos de una gira muy larga con What doesn’t kill us…, pero con la producción de Stubburn le hemos dedicado todo el tiempo necesario para tener el disco al 100%. Y echando la vista atrás, ya ha sido bastante tiempo. Ahora hay ganas de dedicarnos al 100% al directo.

En cuanto al directo ¿cuáles son vuestros planes para el 2012?

ALEJANDRO: Estamos cerrando fechas de lo que será la gira nacional de presentación del disco, que será después del verano. ¡Así que tendréis que estar atentos!

Dani: Es posible que antes salga algo, no lo descartamos, pero la gira “en sí” será a partir de septiembre.

Supongo que intentaréis volver a salir a tocar por Europa como ya hicisteis el pasado 2011 ¿Es vuestra gran baza de cara al futuro o vais a esperar a tener una oportunidad con garantías sin lanzaros al extranjero a cualquier precio?

ALEJANDRO: La experiencia con la anterior gira europea fue muy positiva. Ahora cerrando fechas, y después de dejar rodando el disco, estamos valorando qué lugares visitar. De todas formas, en este mundo las únicas garantías que tienes es que quedándote en casa lamentándote no conseguirás mucho.

Para terminar ¿algo que queráis añadir o decir a los lectores de todoheavymetal.com?

ALEJANDRO: Agradeceros el apoyo y recordaros que el 28 de mayo sale el disco en los distintos puntos de venta. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros.

DANI: Este lunes 28 de mayo se pone a la venta Stubburn y además, ese mismo día a las 22:00 horas se entrena el video clip de la canción “Slave”. Ha sido dirigido por Ibon Antuñano y Curro Orellana en la producción, los responsables de los últimos vídeos de HAMLET, SOBER o VITA IMANA. El resultado es espectacular, ¡no os lo perdáis!

Pues esto es todo, agradeceros vuestro tiempo y nos vemos en algún concierto.

MIGUEL: Gracias a vosotros por el interés y al lector que haya llegado hasta esta última línea.
See you on the road!